ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ/ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Συνεχίζεται για λίγες ακόμα μέρες η  η έκθεση γλυπτικής του Νίκου Κανάκη με τίτλο «Ευγνωμοσύνη» στο Πολιτιστικό Κέντρο "Μελίνα" δήμου Αθηναίων.

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλτου Δήμου Αθηναίων (This is Athens – City Festival) η Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων φιλοξενεί από τις 29 Απριλίου έως τις 14 Ιουνίου την αναδρομική έκθεση έργων 40 χρόνων (1985-2025) του καταξιωμένου εικαστικού δημιουργού και σκηνογράφου Νικόλα Κληρονόμου.

Η έκθεση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ), σε επιμέλεια της Αθηνάς Σχινά (Ιστορικού Τέχνης ΕΚΠΑ)

Πρόκειται για έναν καλλιτέχνη που τα έργα του διακρίνονται για την εσωτερική δυναμική ισορροπία τους, την αντιθετική εναρμόνιση των χρωματικών τους τόνων, τις σχεδιαστικές τους επίσης φόρμες που, μέσα από την εξπρεσσιονίζουσα «γραφή» τους, συνδέουν δομές κι επιφάνειες, εντάσεις και υφέσεις, αποτυπωνόμενες χειρονομίες και ρυθμούς, στοιχεία που με άλλα λόγια υποβάλλουν μέσα από τα θέματά του, αληθοφανείς όσο κι αλληγορικές διαστάσεις.

Το χαρακτηριστικό γνώρισμα σε πολλά από τα έργα του Νικόλα Κληρονόμου, είναι ότι συνυπάρχει η εγγύτητα με την απόσταση, καθώς και η οικειότητα με την παραδοξότητα, μέσα από κάθε λογής αινίγματα που συναντά κανείς στην καθημερινότητα, αλλά και στις εναλλαγές των ανθρώπινων διαθέσεων και των ανάλογων βιωμάτων.

Η επικέντρωση της θεματολογίας του καλλιτέχνη αφορά το αστικό τοπίο, μαζί με τις κατά καιρούς μεταμορφώσεις του, γεγονός που οδηγεί σε ανάλογη συνάφεια με το παρόν και την μνήμη, την επιμέρους παραστατικότητα με την μνημειακότητα, την ατομικότητα με την συλλογικότητα, την συνείδηση επίσης με το υποσυνείδητο της ανθρώπινης εμπειρίας.

Δύο από τις μεγάλες ομάδες έργων του Ν. Κληρονόμου, όπου συνοψίζονται τα βασικά εννοιολογικά, τεχνοτροπικά και υφολογικά γνωρίσματα της δουλειάς του, είναι τα «Περίπτερα» και οι «Εκσκαφείς».

Τα «Περίπτερα» λειτουργούν ως τοπόσημα σε κάθε πόλη και κοινότητα. Χαρακτηρίζουν γειτονιές, προσανατολίζουν δρόμους, πάρκα, στάσεις λεωφορείων και πλατείες. Είναι σαν τις μικρές και σημαντικές οάσεις, τους γήινους παραδείσους, τα κοντινά λιμάνια και τα σύντομα όνειρα της κάθε μέρας, αλλά και της κάθε νύχτας που την κάνουν να λαμπυρίζει από τα χρώματά τους, τις ουτοπίες και τα φώτα.

Οι «Εκσκαφείς» φέρνουν στον νου, εκτός από τον γιγαντικό μηχανισμό τους, τα προϊστορικά μεγαθήρια, που ανασκάπτουν και ανασύρουν, που μεταφέρουν και αναδομούν το «γίγνεσθαι» της πόλης, δημιουργώντας μια αποκαλυπτική συναρμογή του παρελθόντος με το παρόν, της καθημερινότητας με τα ύφαλα των ερειπίων της, φέρνοντάς μας κυρίως στον νου, την λειτουργία συνείδησης και φαντασίας, του υποσυνειδήτου κι των αρχετύπων, στα οποία στηριζόμαστε.

Εισηγητικό κείμενο για τον καλλιτέχνη και επιμέλεια έκθεσης Αθηνά Σχινά (Ιστορικός Τέχνης ΕΚΠΑ).  Μελέτη παρουσίασης έργων Νικόλας Κληρονόμος, Ευαγγελία Γουργιώτη.

Μουσικές εκδηλώσεις

Σάββατο 9 Μαΐου 2026 και ώρα 13.00,  Λίλια Εσίποβα - άρπα, Βασίλης Πριόβολος - φαγκότο.  
Τίτλος: «Synesthesia, Όταν ο Ήχος συναντά το Χρώμα»
Διάρκεια του προγράμματος:  1 ώρα

Σάββατο 16 Μαΐου και ώρα 13.00, Πάρις Παρασχόπουλος - μουσική σύνθεση, κιθάρες,  Άννη Ονουφρίου - τραγούδι
Νικόλας Κληρονόμος προβολή-ανάλυση σχεδίων
Τίτλος: «Ασκήσεις σε άγνωστα όνειρα»
Διάρκεια του προγράμματος: 1 ώρα

Το Σάββατο 16 Μαΐου θα παρουσιαστούν στο κοινό 15 τραγούδια μελοποιημένων ποιημάτων 15 καταξιωμένων Ελλήνων ποιητών που εμπεριέχονται στον 17^ο δίσκο του συνθέτη, κιθαρίστα Πάρι Παρασχόπουλου με τίτλο «Ασκήσεις σε άγνωστα όνειρα».

O εικαστικός και εκθέτης Νικόλας Κληρονόμος δημιούργησε 15 σχέδια που φιλοξενούνται στην έκδοση, όπως και το εξώφυλλο του τεύχους που μόλις κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις «Μετρονόμος». Συμμετέχει και ο ίδιος ο ζωγράφος στο μουσικό δρώμενο μιλώντας για τα σχέδια αυτά που θα προβάλλονται  παράλληλα με το αντίστοιχο μελοποιημένο ποίημα κάθε φορά.   

Σάββατο 23 Μαΐου και ώρα 12.00, Χρίστος Παπαγεωργίου - συνθέσεις, πιάνο
Τίτλος: «Εικόνες από μία έκθεση»
Διάρκεια του προγράμματος: 1 ώρα και 10 λεπτά
Κομμάτια για πιάνο - συνθέσεις του Χρίστου Παπαγεωργίου, εμπνευσμένα από τους πίνακες του Νικόλα Κληρονόμου, ερμηνευμένα από τον συνθέτη.

Διάλεξη Ν. Κληρονόμος

Τετάρτη 20 Μαΐου, 17.30
Τίτλος: «Η Ερμηνεία του Φωτός στην αρχαία Ελληνική Ζωγραφική»
Διάρκεια διάλεξης: 1 ώρα

Ξεναγήσεις για το κοινό

Τετάρτη 6, 13 και 27 Μαΐου στις 17.30 και Σάββατο 30 Μαΐου στις 12.30.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 29 Απριλίου στις 19.00.

Διάρκεια έκθεσης: 29 Απριλίου – 14 Ιουνίου 2026
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη - Σάββατο 11:00-19:00, Κυριακή 10:00-16:00, Δευτέρα κλειστά.

Η είσοδος για το κοινό στην έκθεση και τις εκδηλώσεις είναι ελεύθερη.

Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων, Κτίριο Α’: Μυλλέρου & Γερμανικού, Μεταξουργείο (στάση Μετρό: Μεταξουργείο, έξοδος Πλατεία Καραϊσκάκη).                            Πληροφορίες: 210  5202420

Με αφετηρία την κομβική ανασκαφή στην Αμάρυνθο της Εύβοιας, η έκθεση ModernARTεμις – Η αρχαία Αμάρυνθος στην Εύβοια, πρωτοβουλία της Ελβετικής Αρχαιολογικής Σχολής στην Ελλάδα και του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής, φέρνει σε ουσιαστικό διάλογο την αρχαιολογική έρευνα με τη σύγχρονη εικαστική δημιουργία.

Την Πέμπτη 2 Απριλίου, στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων, ο Γιώργος Τσεριώνης θα μας κάνει να αναρωτηθούμε τι συμβαίνει AFTER (μετά).

Ως συνεπής ερευνητής και ακούραστος παρατηρητής, ο Τσεριώνης στην 18^η ατομική του έκθεση, αποτυπώνει με όρους εικαστικούς, τον κύκλο ζωής του homo urbanus δηλ. του ανθρώπινου είδους που η σύγχρονη μεγαλούπολη είναι ο «βιότοπός» του. Το κατασκευασμένο «φυσικό τοπίο», γεμάτο με «ξεκοιλιασμένα» κτίρια, σκελετούς κτισμάτων, απορρίμματα και σπαράγματα δομικών υλικών, είναι το πεδίο δράσης του είδους αυτού, που αγωνίζεται καθημερινά  για την επιβίωση και την αναζήτηση μιας καλύτερης συνθήκης ζωής.

Στο Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» Δήμου Αθηναίων παρουσιάζεται από 13 έως 28 Μαρτίου 2026 η έκθεση ζωγραφικής «Πλεύσεις» του Μανώλη Κουνδουράκη, με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ).

Ο Μανώλης Κουνδουράκης γεννήθηκε στο Ρέθυμνο, Κρήτης. Παρακολούθησε ελεύθερο σχέδιο με δάσκαλο τον Θεόδωρο Δρόσο, μαθήτευσε με τον ζωγράφο Ανδρέα Γεωργιάδη, και διδάσκεται μαθήματα ζωγραφικής στο College Art, στο Cardiff Ουαλίας.
Έργα του βρίσκονται σε μόνιμες συλλογές, όπως στο ‘’Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης‘’, στην Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά, στο Εργατικό κέντρο Λευκωσίας Κύπρου, στην Δημοτική Πινακοθήκη της πόλης Castenazo της Ιταλίας, στην Δημοτική Πινακοθήκη της περιοχής Castillion στο Μπορντό της Γαλλίας, απ’ όπου και του απονεμήθηκε το μετάλλιο της πόλης, για το έργο του ‘’η αρπαγή της Ευρώπης‘’, καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές.
Μελέτες και Σπουδές του, για την υλοποίηση μνημείων, αποτελούν τα μνημεία «Μικρασιάτικης Καταστροφής», «Πεσόντων Αγωνιστών», Γυναίκα της Κρήτης», που βρίσκονται στο Ρέθυμνο Κρήτης.  
Οι παράλληλες, λοξές γραμμές, διαγώνιες και κάθετες, που χαρακτηρίζουν τις συνθέσεις του ζωγραφικού έργου του Μανώλη Κουνδουράκη, προσδίδουν σε αυτό μία γεωμετρική κυβιστική έκφραση, που συμπλέκεται αρμονικά με την έντονη διάθλαση του φωτός.  

Διάρκεια έκθεσης: 13 - 28 Μαρτίου 2026
Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα»  Δήμου Αθηναίων: Ηρακλειδών 66 & Θεσσαλονίκης, Θησείο
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 11:00 - 15:00, Σάββατο και Κυριακή 10:00 - 15:00, Δευτέρα κλειστά.  

Ο Σύλλογος Πολιχνιατών Αθήνας διοργανώνει την έκθεση φωτογραφίας «Ανάμεσα σε Ουρανό και Θάλασσα» του Γιώργου Αράπογλου με καταγωγή από τη Σκάλα Πολιχνίτου Λέσβου, η οποία θα πραγματοποιηθεί στο Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» Δήμου Αθηναίων, με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων στις 14 και 15 Μαρτίου 2026.

Η έκθεση παρουσιάζει φωτογραφίες από τη Σκάλα Πολιχνίτου Λέσβου, αποτυπώνοντας το φως, τη θάλασσα, το τοπίο και αυθεντικές στιγμές της καθημερινότητας του τόπου μας. Μέσα από τον φωτογραφικό του φακό, ο δημιουργός αναδεικνύει τη διαχρονική ομορφιά της περιοχής, εκεί όπου ο ουρανός συναντά τη θάλασσα.

Οι φωτογραφίες του έχουν διακριθεί σε διάφορες εκθέσεις, αποσπώντας θετικά σχόλια για την αισθητική και την ευαισθησία της ματιάς του.

Tα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 14 Μαρτίου στις 11:30.

14 – 15 Μαρτίου 2026
Ώρες λειτουργίας: 11:00 – 15:00
Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» Δήμου Αθηναίων: Ηρακλειδών 66 & Θεσσαλονίκης, Θησείο

Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

Με την ατομική έκθεση «Παρακμιακοί Παράδεισοι», η οποία πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων, στην Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων από 10 Μαρτίου έως 26 Απριλίου 2026, ο Νάσος Χαλκίδης, ο εικαστικός με καταγωγή από την Θεσσαλονίκη, τόπο που αποτέλεσε και το κύριο καλλιτεχνικό του σπίτι, ξανασυστήνεται στην Αθήνα.

Τα περισσότερα από 20 έργα ζωγραφικής σε μεικτή τεχνική, 11 τελάρα μεγάλης διάστασης και σειρά μικρών κατά κύριο λόγο πορτρέτων, συναρμολογούν την έκθεση «Παρακμιακοί Παράδεισοι» και αποδεικνύουν πως ο δημιουργός τους δεν κατέχει μόνο γνήσια ευαισθησία άλλα και μια βαθύτερη ματιά, αυτή που εξασκείται με τη γνώση και τη πείρα.

Πρόκειται για έργα που κατακλύζονται από τον άνθρωπο. Πολλά περιλαμβάνουν την φιγούρα και το βλέμμα του. Βλέμμα γνώριμο σε όλο το πλανήτη αφού ανήκει σε όσους πάλεψαν, ζουν ακόμα στην Παλαιστίνη. Σε όσα απουσιάζει ο άνθρωπος ως μορφή, κυριαρχούν οι πράξεις του όπως στο έργο «Ο δεύτερος πολιτισμός» με τα 2 συμβολικά τραπέζια που αντιπαραβάλλονται στο φόντο του πολεμικού νέφους. Ζωηρά χρώματα που υπηρετούν τους έντονους συμβολισμούς που ύστερα από την πρώτη ματιά και όσο αποκαλύπτουν την ουσία τους, ολοένα και αγριεύουν.     

Οι «Παρακμιακοί Παράδεισοι» δεν αναπαριστούν τα κοινωνικά προβλήματα που διατρέχουν την θεματολογίας τους. Επεξεργάζονται εκφράσεις τους, φανερώνουν πτυχώσεις τους, δεικνύουν αιτίες τους. Γι’ αυτό και πετυχαίνουν να μην αφορμώνται μόνο από την πραγματικότητα άλλα, κιόλας, να εφορμούν σ’ αυτήν.

Το περιεχόμενο του Νάσου Χαλκίδη βρίσκεται μακριά από αδιέξοδες έξεις της ζωγραφικής. Την αποστροφή απ’ την αλήθεια, την αδιαφορία για τα μεγάλα κοινά που μοιράζονται οι άνθρωποι. Βρίσκεται μακριά από μια τέχνη καθοδική, απομονωμένη και αποξενωμένη από αυτούς που μπορούν να την ανυψώσουν όταν την αγαπήσουν, τους πολλούς. Ταυτόχρονα ο ίδιος και απευθυνόμενος σε αυτούς στέκεται κοντά στις πιο ζωντανές, στις καρποφόρες αισθητικές αναζητήσεις. Κοντά στην μοντέρνα ζωγραφική που δεν εξαϋλώνει τα μέσα της άλλα δουλεύει το σχέδιο, το χρώμα και την φόρμα, υπολογίζει και παιδεύει με προσπάθειες τις συνθέσεις της. Γι’ αυτό κιόλας τα έργα που παρουσιάζονται δεν έχουν μόνο κάτι να «πουν» άλλα έχουν και το τρόπο να «μιλήσουν».  

Η έκθεση «Παρακμιακοί Παράδεισοι» είναι αναζωογονητική γιατί είναι αληθινή. Ο Νάσος Χαλκίδης με αυτή την απόπειρα μας επιβεβαιώνει πως πρόκειται για καλλιτέχνη που κατέχει, πλέον, την ολότελα δική του  δημιουργική  φυσιογνωμία.  

Μυρτώ Πετάση
Ιστορικός Τέχνης
Για την έκθεση του Νάσου Χαλκίδη - «Παρακμιακοί Παράδεισοι»
Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων
Αθήνα, 2026

Η έκθεση πραγματοποιείται στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων, οδός Γερμανικού & Μυλλέρου Κτήριο Α, Μεταξουργείο. Στάση Μετρό Μεταξουργείο. 
Διάρκεια: 10 Μαρτίου 2026 έως 26 Απριλίου 2026
Εγκαίνια έκθεσης: Τρίτη 10 Μαρτίου 2026, 19:30 μ.μ.

Ο Δήμος Αθηναίων παρουσιάζει, μέσω του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ), την έκθεση «Ιστορίες από χνούδι», από 07 Μαρτίου έως 03 Μαΐου 2026 στο Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη» Δήμου Αθηναίων

Με αφορμή τη Διεθνή Ημέρα των Γυναικών που τιμάται κάθε χρόνο στις 8 Μαρτίου, ο Δήμος Αθηναίων, μέσω του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) και η εικαστικός Γεωργία Λαλέ συνδιοργανώνουν το φεστιβάλ “True Blue - Αληθινό Μπλε” στις 6, 7 και 8 Μαρτίου 2026 στο Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων. Στο πλαίσιο του φεστιβάλ θα παρουσιαστεί ομώνυμη έκθεση της καλλιτέχνιδας έως τις 29 Μαρτίου 2026.

Το φεστιβάλ λειτουργεί σαν μια τάξη σχολείου και μας καλεί να επαναδιαπραγματευτούμε τη γυναικεία εμπειρία στη σύγχρονη κοινωνία. Μέσα από την τέχνη, τον δημόσιο διάλογο και τη συνεργασία με εξειδικευμένους φορείς, το “True Blue” επιχειρεί να συμβάλει στην ενημέρωση, την πρόληψη και την καλλιέργεια κουλτούρας σεβασμού, ισότητας και υποστήριξης. Παράλληλα, δημιουργεί έναν ασφαλή χώρο έκφρασης, μνήμης και συλλογικής ευαισθητοποίησης.

Ο τίτλος του φεστιβάλ “True Blue” αναφέρεται αφενός στο μπλε της Ελλάδας μας, της θάλασσας και του ουρανού μας και αφετέρου στη λέξη “blue” ως συναισθηματική κατάσταση (μελαγχολία, στεναχώρια) δημιουργώντας ένα δίπολο ταυτότητας και εσωτερικής εμπειρίας.

Η έκθεση “True Blue” της Γεωργίας Λαλέ στο Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων περιλαμβάνει τρεις ενότητες:

«Η Τάξη», μια σχολική αίθουσα, στην οποία πραγματοποιούνται εκπαιδευτικά προγράμματα, ομιλίες και εργαστήρια με θεματικές γύρω από την αυτοεκτίμηση, τα υγιή όρια και τις υγιείς σχέσεις. Στην θέση του μαυροπίνακα εκτίθεται το έργο «Εν τούτω Νίκα», που αποτυπώνει τη διαγενεακή σύνδεση και υποστήριξη μεταξύ γυναικών. Το έργο έχει εικαστικές αναφορές στο «Αλφαβητάρι», 1955, με εικονογράφηση του Κ. Γραμματόπουλου.

Το έργο “True Blue” με τον χάρτη της Ελλάδας κατασκευασμένο από σεντόνια που έχουν δωρίσει γυναίκες στην καλλιτέχνιδα, με την προϋπόθεση ότι έχουν ξεκουραστεί πάνω σε αυτά και έχουν ονειρευτεί έναν κόσμο ισότητας και δικαιοσύνης.

Και την διαδραστική εγκατάσταση «Παρατηρώ και Γράφω», έναν λαβύρινθο από κρεμασμένα σεντόνια, μέσα στον οποίο ο επισκέπτης κινείται βιωματικά και ανακαλύπτει κρυμμένα νοήματα.

Στο τριήμερο φεστιβάλ θα συμμετέχουν οργανώσεις που εξειδικεύονται στη γυναικεία εμπειρία όπως η ΔΙΟΤΙΜΑ, η Red Umbrella Athens, το Action for Women, το Γίνε Άνθρωπος, η ΑΝΑΣΑ, το Women’s Health First, το Project Parenting και η Θετική Φωνή. Παράλληλα, θα υπάρξουν πρόγραμμα εκγύμνασης για γυναίκες από καθηγήτριες φυσικής αγωγής του ΟΠΑΝΔΑ, καθώς και μουσική παρουσία από κουαρτέτο εγχόρδων της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Αθηναίων.

Το πρόγραμμα του φεστιβάλ:

Παρασκευή 06 Μαρτίου 2026

11:00 | PROJECT PARENTING - «Εκπαιδευτική δράση με σχολείο» με την Μαριάννα Αντωνακάκη
13:00 | “True Blue” Έκθεση - Έναρξη
17:00 - 18:00 | Women’s Health First - Ομιλία «Στερεότυπα στη Γυναικεία Υγεία»
18:30 - 20:00 | Carefull του Πανελληνίου Δικτύου για το Θέατρο στην εκπαίδευση σε σκηνοθεσία Χριστίνας Κρίθαρη

Σάββατο 07 Μαρτίου 2026

10:00 - 11:00 | Εκγύμναση Pilates από καθηγήτριες φυσικής αγωγής του ΟΠΑΝΔΑ
11:00 - 12:00 | PROJECT PARENTING - «Η δύναμη που ήδη έχω» - Βιωματικό εργαστήρι με τη Μαριτίνα Συμβουλίδη
12:00 - 13:00 | Γεωργία Λαλέ - Ξενάγηση στην έκθεση “True Blue”
13:30 - 15:30 | ΔΙΟΤΙΜΑ - Εργαστήρι δημιουργικής γραφής για γυναίκες
16:30 - 17:30 | PROJECT PARENTING – «Αόρατη Εργασία: ‘Όταν η Καθημερινότητα Κρατά την Κοινωνία Όρθια» - Βιωματικό εργαστήρι με τη Δανάη Τριανταφύλλη
18:00 - 19:00 | Γεωργία Λαλέ - Ξενάγηση στην έκθεση “True Blue”

Κυριακή 08 Μαρτίου 2026

15:00 - 16:00 | PROJECT PARENTING - «Τα μάτια σου στα μάτια μου» - Βιωματικό εργαστήρι για μαμάδες και έφηβες κόρες με τη Μία Αδαμίδου
16:00 - 17:00 | RED UMBRELLA - Παρουσίαση Βιβλίου της Άννας Κουρουπού με τη Ζέτα Δούκα
17:00 - 18:00 | ΑΝΑΣΑ - Ομιλία «Διαταραχές πρόσληψης τροφής: Τροφή για σκέψη» με τις Ευτυχία Ψύλλου, Ψυχολόγος ΚΗ ΑΝΑΣΑ και Ραφαέλα Μακρή, Διατροφολόγος ΚΗ ΑΝΑΣΑ
18:00 - 19:00 | «ΟΛΕΣ ΜΑΖΙ» - Συζήτηση μεταξύ των εκπροσώπων όλων των φορέων. Συμμετέχουν οι ΔΙΟΤΙΜΑ, Red Umbrella Athens, Action for Women, ΑΝΑΣΑ, Women’s Health First, Γίνε Άνθρωπος και Project Parenting.
19:00 - 20:00 | Κουαρτέτο Εγχόρδων της Συμφωνικής Ορχήστρας Δήμου Αθηναίων

Διάρκεια φεστιβάλ: “True Blue”: 6 - 8 Μαρτίου 2026
Διάρκεια έκθεσης: “True Blue”: 6 - 29 Μαρτίου 2026
Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.

Κέντρο Τεχνών του Δήμου Αθηναίων:
Βασ. Σοφίας, Πάρκο Ελευθερίας, στάση Μετρό: Μέγαρο Μουσικής
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη - Παρασκευή 11:00-19:00, Σάββατο & Κυριακή 10:00 15:00, Δευτέρα κλειστά
Πληροφορίες: 210 7232604 - 210 7224028 | www.opanda.gr

Ο εικαστικός δημιουργός Ανδρέας Finch ή Finch of Athens, όπως είναι ευρύτερα γνωστός σε συνεργασία με την Art Place – Kyriakos Petalidis gallery, παρουσιάζει την έκθεση «Περί Πτερύγων Ανέμων - Τα Αθηναϊκά Περίπτερα», από τις 22 Ιανουαρίου έως τις 22 Φεβρουαρίου 2026 στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων, η οποία πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων.                  

Πρόκειται για μια αποτύπωση της ιστορίας και της εξέλιξης των περίπτερων της Αθήνας, μέσα από 20 τρισδιάστατες, ποικίλων μεγεθών, εικαστικές δημιουργίες ιστορικών περιπτέρων όπως αυτά εμφανίζονται σε φωτογραφικές απεικονίσεις.

Η έκθεση, που είναι απόρροια μακροχρόνιας έρευνας, του Ανδρέα Finch καταγράφει και παρουσιάζει τη σταδιακή πορεία των αθηναϊκών περιπτέρων από τις αρχές του περασμένου αιώνα μέχρι και σήμερα, με έμφαση στην ιστορική, αρχιτεκτονική και την λαογραφική τους εξέλιξη στο χρόνο.

Η δημιουργική αποτύπωση ξεκινάει από τα πρώτα πολυγωνικά κιόσκια της πλατείας Συντάγματος όπως παρουσιάζονται στις καρτ-ποστάλ της εποχής, παρουσιάζεται το πρώτο ‘’Μινιόν’’ στα Χαυτεία, οι ‘’Μούσες’’ της πλατείας Ομονοίας, μέχρι τον ‘’Κουτάλα’’ της Γλυφάδας και το περίπτερο που κατέρρευσε στην οδό Πανεπιστημίου, κατά τη διάρκεια των έργων του metro το 1997.

Το σκεπτικό της έκθεσης θα παρουσιάσουν ο συγγραφέας Θανάσης Κάππος, η δημοσιογράφος Έλενα Ντάκουλα, ο καλλιτεχνικός επιμελητής Κυριάκος Πεταλίδης και ο δημιουργός Ανδρέας Finch.

Εγκαίνια έκθεσης: Πέμπτη 22 Ιανουαρίου 206, ώρα 5μμ   
Διάρκεια έκθεσης: 22 Ιανουαρίου - 22 Φεβρουαρίου 2026

Τόπος έκθεσης : Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων / Ακαδημίας 50 Εγκαίνια: Πέμπτη 22 Ιανουαρίου & ώρα 5μμ
Ώρες επίσκεψης: Δευτέρα – Σάββατο 10πμ–9μμ & Κυριακή 10πμ–3μμ
Είσοδος Ελεύθερη

Αναδρομική έκθεση της σημαντικής και βραβευμένης ζωγράφου Μαρίας Κτιστοπούλου, με τίτλο Μνήμες του Βλέμματος, εγκαινιάζεται την Πέμπτη 29 Ιανουαρίου 2026 στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων. Η έκθεση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων και αποτελεί πανόραμα της τέχνης της καταξιωμένης ζωγράφου, καθώς περιλαμβάνει αντιπροσωπευτικά έργα από όλη την πορεία της Μαρίας Κτιστοπούλου στη ζωγραφική.

Όπως σημειώνει η Ιστορικός Τέχνης & Θεωρίας του Πολιτισμού (ΕΚΠΑ) και επιμελήτρια της έκθεσης Αθηνά Σχινά: «Η Μαρία Κτιστοπούλου, μετά το πέρας των σπουδών και την αποφοίτησή της με άριστα, ξεκίνησε την εικαστική της διαδρομή από τα μέσα της δεκαετίας του ’90, με επιλεγμένες και συγκροτημένες εκθέσεις που συχνά πραγματοποιούσε με επιτυχία, συνεχίζοντας ανελλιπώς να ζωγραφίζει μέχρι και σήμερα.

Έχει εδώ και χρόνια ευρύτερα αναγνωριστεί η εντυπωσιακή επιδεξιότητά της στο σχέδιο και στο χρώμα, χωρίς ποτέ να έχει γίνει αυτοσκοπός της. Επιλέγοντας μάλιστα ως εκφραστική της βάση το ιδίωμα του ρεαλισμού, ποτέ δεν αναλώθηκε η ζωγράφος στην εντυπωσιοθηρία και στην αυταρέσκεια. Στόχος της πάντα ήταν και συνεχίζει να είναι η αναγνωρισιμότητα των εκάστοτε θεμάτων της, διατυπωμένων ωστόσο με τέτοιον τρόπο, ώστε να μην επαφίενται αυτά στην ψευδαίσθηση του ορατού ή στην υποτιθέμενη  νοσταλγία, αλλά να κινητοποιούν την διάθεση περίσκεψης και τον συνειρμό του θεατή, όπως επίσης τον βαθύτερο στοχασμό και την δημιουργική του φαντασία. Ο «ρεαλισμός» της Μ. Κτιστοπούλου άλλωστε ήταν και συνεχίζει να είναι πάντα αποκαθηλωτικός, καθώς συνδυάζεται τεχνοτροπικά και υφολογικά στα έργα της, με τα περισσότερα ιδιώματα της σύγχρονης τέχνης, όπως με ποικίλες διατυπώσεις του μετεμπρεσσιονισμού, του εξπρεσσιονισμού, του κυβισμού, της γεωμετρικής αφαίρεσης κ.ά.

Η ζωγράφος ποτέ δεν έπαψε υφολογικά να προβληματίζεται και δημιουργικά να πειραματίζεται, αφενός ως προς τον χώρο και το φως, μέσα από την σχεδιαστική γραφή της, (με θαυμαστή συνθετική ικανότητα), αφετέρου ως προς τα χρώματα που χρησιμοποιεί και τα υλικά της, διευρύνοντας την αίσθηση της αμεσότητας και της απτότητας, της εγγύτητας και παράλληλα εκείνης των αποστάσεων, της έννοιας επίσης του εφήμερου και της παραδοξότητας, της φθοράς και της αναγέννησης.

 Οι ενότητες και οι χρονικές περίοδοι που διακρίνει κανείς στην εικαστική πορεία της Μαρίας Κτιστοπούλου αφορούν τα θέματά της, όπως π. χ. είναι τα ανθρώπινα σώματα, τα γεμάτα υπαινιγμούς βλέμματα, οι μνήμες και οι διεργασίες του υποσυνειδήτου, μαζί με τα τοπία της, τα όστρακα, τα δέντρα, τα καράβια και τις θάλασσές της, όπου μπορεί πάντα να επιστρέφει, μέσα από διαφορετικές κάθε φορά και πάντα νέες εκδοχές. Ο λόγος είναι γιατί η ζωγράφος ουσιαστικά μας μεταγγίζει λεπτές ισορροπίες κι αντιπαραθέσεις, υποσημαίνοντας χροιές και ποιότητες, καθώς ανεπίληπτα συνενώνει στα έργα της το φανερό με το αθέατο, το καθημερινό με το υπερβατικό, τον ελεγχόμενο λυρισμό με την κρυμμένη δραματικότητα, μέσα από την ελεγεία και την ποιητικότητα των θεμάτων της, στα οποία διακρίνεται με συμβολισμούς κι αλληγορίες του προφανούς, η υπαρξιακή αγωνία των ημερών μας και η ανάγκη μας για αυτογνωσία.» 

Επιμέλεια έκθεσης: Αθηνά Σχινά, Ιστορικός Τέχνης & Θεωρίας του Πολιτισμού (ΕΚΠΑ)

Εγκαίνια: Πέμπτη 29 Ιανουαρίου 2026, ώρα 19:00
Διάρκεια έκθεσης: Πέμπτη 29 Ιανουαρίου ως Κυριακή 22 Φεβρουαρίου 2026

Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων: Λεωνίδου και Μυλλέρου, Πλατεία Αυδή, τηλ. 210-5202420
Ώρες λειτουργίας:  Τρίτη - Σάββατο 11:00-19:00, Κυριακή 10:00 - 16:00,  Δευτέρα κλειστά
Είσοδος ελεύθερη

Η ΑΜΚΕ ΠΟΛΙΤΕΣ με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) διοργανώνει αναδρομική έκθεση του καλλιτέχνη και ομότιμου καθηγητή του ΑΠΘ κ. Κυριάκου Μορταράκου.