config

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων και η Συλλογή Θεάτρου Σκιών Οικογένειας Χαρίδημου παρουσιάζουν, από 6 έως 17 Μαΐου στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα», ένα Φεστιβάλ αφιερωμένο στα 150 χρόνια του Λαϊκού Θεάτρου Σκιών «Χαρίδημος». Κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ, οι φίλοι του θεάτρου σκιών θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν τη ιστορία του Θεάτρου Σκιών «Χαρίδημος» μέσα από την έκθεση με γελοιογραφίες και σατυρικά σκίτσα του Σωτήρη Χαρίδημου, ρεκλάμες παραστάσεων και χειρόγραφα βιβλία με πρωτότυπα κείμενα παραστάσεων του θεάτρου σκιών, αλλά και παραστάσεις. Πρόγραμμα Παραστάσεων  Τετάρτη 6 Μαΐου, ώρα: 8μ.μ. «Τα Χαρτόνια που Μιλούν» (με φιγούρες από χαρτόνι), αφιερωμένη στον Χρήστο Χαρίδημο  Παρασκευή 8 Μαΐου, ώρα: 7μ.μ «Ο Καραγκιόζης Λογιστής»(με φιγούρες από δέρμα), αφιερωμένη στον Γιώργο Χαρίδημο  Κυριακή 10 Μαΐου, ώρα: 12μ. «Ο Γαμπρός του Κουτιού» (με φιγούρες από ζελατίνη), αφιερωμένη στον Σωτήρη Χαρίδημο Τις παραστάσεις θα παρουσιάσουν οι καραγκιοζοπαίχτες: Κωνσταντίνος Κουτσουμπλής- Ναυπηγός Μηχ. Μηχ. Ε.Μ.Π. με μεταπυχιακές σπουδές στο Ρότερνταμ της Ολλανδίας, Χαράλαμπος Ρουμελιώτης- Γραφίστας, Απόφοιτος της Σχολής Βακαλό και Νικόλας Τζιβελέκης- Φοιτητής του τμήματος Θεατρολογίας του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Ο Χρήστος Χαρίδημος (1895 -1970), ένας από τους σημαντικότερους καραγιοζοπαίκτες της γενιάς του, συνέβαλλε σε μέγιστο βαθμό στην διαμόρφωση και καθιέρωση του Ελληνικού Θεάτρου Σκιών, στις αρχές του προηγούμενου αιώνα. Ο γιος του, Γιώργος (1925 -1996) για περισσότερα από 50 χρονιά υπηρέτησε τον Ελληνικό Καραγκιόζη και αγωνίστηκε για την διατήρηση αυτής της τέχνης με υποδειγματικό επαγγελματισμό και αυταπάρνηση. Ο μικρότερος γιος του, Σωτήρης, συνεχίζει την οικογενειακή παράδοση με παραδειγματική πίστη και αφοσίωση. Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη. Εγκαίνια έκθεσης: Τετάρτη 6 Μαΐου, ώρα: 7μ.μ. Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα»: Ηρακλειδών 66 & Θεσσαλονίκης – Θησείο, Στάση Μετρό: Κεραμεικός τηλ. 210 3452150, 210 3414466 Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη έως Σάββατο: 10:00 – 20:00 & Κυριακή: 10:00 – 14:00

Η μη κερδοσκοπική οργάνωση Παγκόσμια Πολιτιστική Κληρονομιά και Μουσεία (Heritage & Museums) σε συνεργασία με τον Οργανισμός διοργανώνουν, με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, Παιδείας και Θρησκευμάτων, του Γραφείου του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου στην Ελλάδα και του European Museum Forum (EMF), Council of Europe, διαγωνισμό ζωγραφικής για τους μαθητές της Δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης των Σχολείων Αττικής με θέμα «Ζωγραφίζοντας την Ευρώπη - Μυθολογία, Παράδοση, Μουσεία», έκθεση ζωγραφικής με τα έργα των φιναλίστ του διαγωνισμού, η οποία θα παρουσιαστεί από 22 έως 30 Απριλίου στο Κέντρο Τεχνών του Δήμου Αθηναίων και ημερίδα για τη διαπολιτισμική εκπαίδευση την Πέμπτη 30 Απριλίου στον ίδιο χώρο. Η αξιολόγηση των έργων που θα συμμετέχουν στο διαγωνισμό θα γίνει από επιτροπή καθηγητών - εικαστικών και όσα επιλεγούν θα παρουσιαστούν στην έκθεση στο Κέντρο Τεχνών του Δήμου Αθηναίων. Η ανάδειξη των νικητών θα γίνει με κριτήρια την πρωτοτυπία, τη ζωγραφική διάθεση και την εικαστική προσέγγιση με την ξεχωριστή νεανική ματιά. Την επιτροπή αξιολόγησης απαρτίζουν ο καθηγητής ΑΣΚΤ - ζωγράφος Γιώργος Λαζόγκας, ο καθ. Πανεπιστημίου Αθηνών - Ιστορικός Τέχνης Μάνος Στεφανίδης, η ζωγράφος - θεωρητικός Μερόπη Πρέκα, η χαράκτρια - καθηγήτρια Μαριάννα Ξενάκη, ο χαράκτης Νίκος Δεσεκόπουλος, η Lisa Sotilis - Γλύπτρια, Πρόεδρος του Giorgio De Chirico Foundation στο Washington DC και ο δημοσιογράφος - σκηνοθέτης Δημήτρης Τρίκας. Τα βραβεία είναι μία χορηγία του Heritage & Museums και η απονομή τους θα πραγματοποιηθεί κατά τη διάρκεια των εγκαινίων της έκθεσης, την Τετάρτη 22 Απριλίου στις 7μ.μ. Το 1ο βραβείο είναι ένα τριήμερο πολιτιστικό ταξίδι του νικητή με τη συνοδεία ενός γονέα του στο μουσείο MuCEM (Μουσείο Πολιτισμών Ευρώπης και Μεσογείου) στη Μασσαλία (www.mucem.org), το οποίο τιμήθηκε φέτος από το Συμβούλιο της Ευρώπης ως το καλύτερο ευρωπαϊκό μουσείο -European Museum of the Year Award – EMYA 2015. Το 2ο βραβείο είναι το χρηματικό έπαθλο των 300 ευρώ και το 3ο βραβείο των 200 ευρώ. Την ημέρα λήξης της έκθεσης, Πέμπτη 30 Απριλίου στις 7μ.μ., θα πραγματοποιηθεί στον χώρο της έκθεσης ημερίδα με κεντρικό θέμα «Εκπαίδευση και Τέχνη: Νέες Πολιτισμικές και Μουσειολογικές προσεγγίσεις», αφιερωμένη στη συμβολή της τέχνης στην εξέλιξη της προσωπικότητας των μαθητών, αλλά και στη σημασία των διαπολιτισμικών δεσμών μεταξύ των ευρωπαϊκών χωρών. Στην ημερίδα θα μιλήσουν, εκτός από την Πρόεδρο του Heritage & Museums, σημαντικοί εκπρόσωποι των Γραμμάτων και των Τεχνών, εκπαιδευτικοί, Πανεπιστημιακοί κ.α. Τέλος, το έργο της αφίσας είναι προσφορά της ζωγράφου και θεωρητικού Μερόπης Πρέκα. Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.   Εγκαίνια έκθεσης: Τετάρτη 22 Απριλίου, ώρα 7μ.μ. Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων: Βασ. Σοφίας, Πάρκο Ελευθερίας, τηλ.: 210 72 24 028 Στάση ΜΕΤΡΟ: Μέγαρο Μουσικής Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Σάββατο: 10.00 –20.00, Κυριακή 10.00 – 14.00

Η αντίληψη των κοινωνικοπολιτικών ζητημάτων των καιρών μας από το σύγχρονο άνθρωπο, καθώς και στάση του απέναντί τους, βρίσκονται στο επίκεντρο της ομαδικής εικαστικής έκθεσης Overprotectedπου παρουσιάζει ο Οργανισμός από 21 Απριλίου έως 5 Μαΐου, στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων. Η έκθεση περιλαμβάνει έργα ζωγραφικής, μικτής τεχνικής και γλυπτικής πέντε ελλήνων εικαστικών και έχει ως θέμα την «υπερπροστασία» όχι μόνο στο πλαίσιο της οικογένειας, αλλά και στην κοινωνία ευρύτερα. Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες καλούνται να διερευνήσουν ατομικά, μέσα από τα έργα τους, την σχέση ανάμεσα στην ευθύνη και την ωριμότητα του ανθρώπου απέναντι σε κοινωνικοπολιτικά ζητήματα. Η ιδέα για την έκθεση πηγάζει από την κοινή παρατήρηση των καλλιτεχνών, ότι για να υπάρχει συλλογική ωρίμανση και να μην χρειάζεται πολιτική καταστολής σε ζητήματα αιτημάτων των πολιτών, χρειάζεται να προϋπάρξει μία πρωτίστως ατομική ωρίμανση. Η ατομική ωρίμανση ωφελεί τη συλλογική και ως εκ τούτου ο ρόλος του κράτους γίνεται, εκ των πραγμάτων, μιας ουσιαστικής προστασίας και όχι μιας ενδεχόμενης ανούσιας υπερπροστασίας. Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην έκθεση είναι οι εξής: Μανώλης Καζάκης, Θοδωρής Λάιος, Ειρήνη Μπαζάρα, Βιβή Παναγιώτου και Νίκος Πεξομάτης. Επιμέλεια έκθεσης: Ειρήνη Μπαζάρα Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη. Εγκαίνια: Τρίτη 21 Απριλίου, ώρα 7.30μ.μ. Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων- Αίθουσα «K. Καβάφης» Ακαδημίας 50, τηλ. 210-5284801 Ώρες λειτουργίας έκθεσης: 10.00 - 13.00 & 18.00 - 20.00

Ο Οργανισμός και η Πρεσβεία της Ρουμανίας στην Αθήνα, παρουσιάζουν την έκθεση ζωγραφικής «Σύγχρονος Πρωτογονισμός» του εικαστικού Gabriel Grama (Γκάμπριελ Γκράμα) από 21 έως 30 Απριλίου στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα». Στην έκθεση παρουσιάζονται πενήντα (50) περίπου έργα ζωγραφικής, τα οποία δημιούργησε ο καλλιτέχνης την τελευταία πενταετία. Στις δημιουργίες του υπάρχουν επιρροές από το βαλκανικό και κυρίως το ρουμανικό φολκλόρ, από τη λαϊκή τέχνη της Ανατολής και της βόρειας Αφρικής, ενώ συνδυάζονται γραφιστικά στοιχεία, αλλά και έντονοι διακοσμητικοί χρωματισμοί που, άλλωστε, χαρακτηρίζουν τον εικαστικό. Επίσης, πολλοί αυτοματισμοί και τρόποι έκφρασης που αναγνωρίζονται στους πίνακές του προέρχονται από τη Βυζαντινή Τέχνη της αγιογραφίας. Την επιμέλεια της έκθεσης έχει η Ήρα Παπαποστόλου, Κριτικός και Ιστορικός Τέχνης, η οποία γράφει για τον Gabriel Grama μεταξύ άλλων: «... Φόρμες που παραπέμπουν στη γλυπτική, έντονα χρώματα που έρχονται κόντρα το ένα στο άλλο (με σημαντική την παρουσία του πράσινου και του κόκκινου που χρησιμοποιούνται πολύ στη Ρουμανία) , σχήματα που παραπέμπουν στην γραμμικότητα της βυζαντινής αγιογραφίας αλλά και σε γραφές όπως η ιαπωνική ή η αραβική, στυλιζαρισμένες μορφές σε κίνηση, είναι οι εικόνες που συναντά ο θεατής που στέκεται μπροστά στα έργα του ζωγράφου. Άλλοτε ο άνθρωπός του υποφέρει από τον πολιτισμό που ο ίδιος έχει φτιάξει και άλλοτε χορεύει απελευθερωμένος από αυτόν, με τις χρωματιστές φούντες, τα κρόσσια και τα σκουλαρίκια που συναντάμε σε πολλά έθιμα...Τελικά, πίσω από την τεχνολογία και τον ασφυκτικό κόσμο του σήμερα, ο άνθρωπος του Gabriel Grama, παρά την εξέλιξή του, έχει τα ίδια αρχέγονα ένστικτα και τις ίδιες ανάγκες, ανεξάρτητα από τον τόπο καταγωγής του, με αποτέλεσμα να γίνεται και ο ίδιος ένα οικουμενικό σύμβολο.» Ο Gabriel Grama ξεκίνησε τις καλλιτεχνικές σπουδές του στην ηλικία των 13 χρόνων, όταν ακολούθησε για 4 χρόνια τα μαθήματα γλυπτικής και σχεδίου στο Καλλιτεχνικό Λύκειο “Victor Brauner”, στην γενέτειρά του πόλη Πιάτρα Νεάμτς, στη Ρουμανία.  Στη συνέχεια σπούδασε για άλλα 5 χρόνια γλυπτική στο Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών “George Enescu”, κοντά στον καθηγητή Ilie Bostan. Τα τελευταία 15 χρόνια ζει και εργάζεται ως καλλιτέχνης και καθηγητής εικαστικών στην Αθήνα. Είναι μέλος του Επιμελητήριου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας από το 2008 και έχει πραγματοποιήσει 4 ατομικές εκθέσεις σε συνεργασία με τη D.D. Gallery Αθήνα, την Πρεσβεία της Ρουμανίας και το Δήμο Αθηναίων.  Έχει συμμετέχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις, καθώς και σε τρία Διεθνή Συμπόσια Γλυπτικής, όπου φιλοτέχνησε μνημειακά έργα σε πέτρα. Τέλος, έλαβε μέρος και σε άλλα δύο Διεθνή Συμπόσια Ζωγραφικής, στην Ρουμανία και την Ινδία. Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη. Εγκαίνια: Τρίτη 21 Απριλίου, ώρα 7.30μ.μ. Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα»: Ηρακλειδών 66A  & Θεσσαλονίκης, Θησείο | στάση Μετρό: Κεραμεικός τηλ. (210) 3452150, 3414466 Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη έως Σάββατο 10:00 – 20:00, Κυριακή 10:00 – 14:00  

Μία εικαστική προσέγγιση νέων καλλιτεχνών δύο αντιφατικών συμβολικά εννοιών που σχηματίζουν μεταξύ τους «δίπολο» αποτελεί η ομώνυμη έκθεση που παρουσιάζει ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων από 22 Απριλίου έως 21 Ιουνίου στην Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων στο Μεταξουργείο. Η έκθεση έχει ως στόχο να αναδείξει νέους εικαστικούς με ιδιαίτερα αξιόλογο έργο και παρουσία σε σημαντικά εικαστικά δρώμενα της χώρας. Οι νέοι δημιουργοί διαπραγματεύονται και προβάλλουν εικαστικά, μέσα από έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, εγκαταστάσεις και βίντεο, τις δύο αντιφατικές έννοιες που ορίζει ο όρος «δίπολα». Κάθε εννοιολογικό δίπολο αναδεικνύεται μέσα από ένα ή δύο ξεχωριστά έργα, που μεταξύ τους βρίσκονται σε άμεσο διάλογο για να αντιπαρατεθούν θεμελιώδεις αντιφατικές έννοιες όπως η ύλη και το άυλο, το εφήμερο και το αιώνιο, η εικόνα και το ανεικονικό, το αρσενικό και το θηλυκό, το φως και το σκοτάδι, η άνοδος κι η κάθοδος, το αριστερά και το δεξιά, δίνοντας τη δυνατότητα στους καλλιτέχνες να συνδυάσουν διαφορετικά υλικά και να αναδείξουν δύο διαφορετικές εικαστικές ταυτότητες τους. Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες είναι οι εξής: Χριστίνα Αγγελοπούλου, Μαρία Αριστοτέλους, Παναγιώτης Βορριάς, Μαρία Βύρρα, Δημήτρης Εφέογλου, Marina Genadieva, Δημήτρης Καρατζάς, Πάνος Κομπής, Τάσος Καλιακάτσος, Εύη Καραϊωσήφογλου - Κλειώ Βάττη (Clio-Evi duet), Beskida Kraja, Ραφαέλλα Κωνσταντίνoυ, Δημήτρης Λάμπρου, Ηλίας Μαμαλιόγκας, Λαμπρινή Μάρκου, Ελεάννα Μαρτίνου, Βιργινία Μαστρογιαννάκη, Παναγιώτης Νέζης, Αχιλλέας Παπακώστας, Σοφία Παπαδοπούλου, Liberty Peterson, Μαργαρίτα Πέτροβα, Μπέσσυ Ράλλη, Νίκος Σαρλής, Αντώνης Τιτάκης και Αποστόλης Φιλίππου. Επιμέλεια έκθεσης: Ευθύμης Λαζόγκας, Διδάσκων Ιστορίας Τέχνης, Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη. Εγκαίνια: Τετάρτη 22 Απριλίου, ώρα 8.30μ.μ. Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων: Γερμανικού & Μυλλέρου, Μεταξουργείο Στάση ΜΕΤΡΟ: Μεταξουργείο, τηλ. 210 52 02 420 -21 Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη 10.00 – 21.00, Τετάρτη – Σάββατο 10.00 – 19.00 και Κυριακή 10.00 – 15.00

Η ελληνική παράδοση του Πάσχα συναντά το κοινό στην έκθεση «Πασχαλινά έθιμα της Ελλάδας στο Σπίτι της Αγγελικής Χατζημιχάλη», που παρουσιάζει ο Οργανισμός στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του «Πάσχα στην Αθήνα 2015», από 4 έως 19 Απριλίου στο Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη», σε συνεργασία με το Κέντρο Ερεύνης της Ελληνικής Λαογραφίας της Ακαδημίας Αθηνών και το Λύκειο των Ελληνίδων. Στην έκθεση παρουσιάζονται πασχαλινά αυγά, διακοσμημένα με όλες τις τεχνικές και τα χρώματα ως τα σημαντικότερα σύμβολα της Ανάστασης και του Πάσχα, αλλά και φορεσιές, όπως οι «Λαζαρίνες» της Κοζάνης και η «Νύφη» των Μεγάρων, που συνοδεύονται από φωτογραφικό υλικό και κείμενα σχετικά με τα πασχαλινά έθιμα του τόπου μας. Επίσης, ο επισκέπτης θα παρακολουθήσει αναπαραστάσεις εθίμων, όπως προετοιμασία και βάψιμο κόκκινων αυγών, καθώς και ξεναγήσεις με αναφορές στα έθιμα του Πάσχα. Την ημέρα έναρξης της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί, από 11πμ. έως 12μ., το εκπαιδευτικό πρόγραμμα μουσειακής αγωγής για όλη την οικογένεια «Ξεφυλλίζοντας ένα σπάνιο φωτογραφικό album με πασχαλινές αναμνήσεις από την παλιά Αθήνα», από τις μουσειοπαιδαγωγούς του Μουσείου, σε συνεργασία με το φωτογραφικό αρχείο του Μουσείου Μπενάκη. Δηλώσεις συμμετοχής στο τηλ. 210 3243987. Την Κυριακή 5 Απριλίου στις 12μ. θα πραγματοποιηθεί ομιλία με θέμα «Πασχαλιά και ανοιξιάτικοι συμβολισμοί» και παράλληλη βιντεο-προβολή, από την Αικατερίνη Πολυμέρου – Καμηλάκη, τ. διευθύντρια, επιστημονική συνεργάτης του Κέντρου Ερεύνης της Ελληνικής Λαογραφίας της Ακαδημίας Αθηνών. Την επιμέλεια της έκθεσης έχει η Λουΐζα Καραπιδάκη, επιστημονική συνεργάτης του Κέντρου Ερεύνης Ελληνικής Λαογραφίας της Ακαδημίας Αθηνών. Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη. Μουσείο Λαϊκής Τέχνης & Παράδοσης Δήμου Αθηναίων «Αγγελική Χατζημιχάλη»: Αγγ. Χατζημιχάλη 6, Πλάκα, τηλ.: 210 3243987 Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 09.00-19.00, Σάββατο & Κυριακή 09.00-14.00. Κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Εβδομάδας θα υπάρξουν οι εξής διαφοροποιήσεις: Μ.Πέμπτη (9/4) 09.00 - 12.00, Μ. Σάββατο (11/4) 09.00 - 14.00, Μ. Παρασκευή (10/4) & Κυριακή του Πάσχα (12/4) το Μουσείο θα παραμείνει κλειστό.

Η Αθήνα θα γεμίσει παραμύθια στο 2o Φεστιβάλ Αφήγησης «Αθήνα…μια πόλη παραμύθια», που οργανώνεται από 16 έως 22 Μαρτίου, με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Αφήγησης (20 Μαρτίου), από τον Οργανισμό σε συνεργασία με την Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία «Παραμύθια & Μύθοι στου Κένταυρου τη ράχη», τον Πολιτιστικό Σύλλογο Αγίου Γεωργίου Νηλείας «Ο Κένταυρος» και την «Πήλιον Όρος», με την υποστήριξη της Ιεράς Αρχιεπισκοπής Αθηνών και του Εθνικού Κέντρου Έρευνας & Διάσωσης Σχολικού Υλικού. Η Παγκόσμια Ημέρα Αφήγησης γιορτάζεται περισσότερα από 25 χρόνια με εκδηλώσεις σε όλον τον κόσμο και κινείται γύρω από ένα κοινό θέμα, που για το 2015 είναι «Ευχές». Με ποικίλα δρώμενα σε διάφορους πολιτιστικούς χώρους, το φεστιβάλ θα μυήσει μικρούς και μεγάλους στη μαγεία της αφήγησης ιστοριών. Το αθηναϊκό κοινό είναι καλεσμένο να βιώσει μία μοναδική εμπειρία και να έρθει σε επαφή με προφορικό υλικό της συλλογικής μνήμης, το οποίο συναντιέται με την ατομική εμπειρία και το προσωπικό βίωμα· λόγια ανθρώπων, που ταξίδεψαν στο πέρασμα των καιρών για να ενώσουν το χθες με το σήμερα. Την έναρξη του Φεστιβάλ τη Δευτέρα 16 Μαρτίου σηματοδοτεί η ομαδική καλλιτεχνική έκθεση «Ανθρώπων ιστορίες…Τέχνης Μυθολογήματα 2» στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα» με έργα ζωγραφικής, φωτογραφίας, κεραμικές κατασκευές, παραμυθιακό ρούχο και άλλες εικαστικές δημιουργίες, την οποία το κοινό θα μπορεί να επισκεφτεί μέχρι τη λήξη της διοργάνωσης. Από την Τρίτη 17 Μαρτίου έως και την Κυριακή 22 Μαρτίου θα πραγματοποιηθούν στα Πολιτιστικά Κέντρα, τα Μουσεία και την Κεντρική Βιβλιοθήκη του Δήμου Αθηναίων, αλλά και σε άλλους επιλεγμένους πολιτιστικούς χώρους, αφηγήσεις από το Δημήτρη Προύσαλη, ομάδες αφήγησης, μέλη του Σωματείου Διπλωματούχων Ξεναγών και ελεύθερους αφηγητές, που θα αναδείξουν και θα μοιραστούν ιστορίες από τις άκρες του κόσμου και τα βαθύτερα της ανθρώπινης ψυχής με τους απανταχού φίλους του είδους σε μια γιορτή της αφήγησης μύθων και λαϊκών παραμυθιών. Επίσης, το Σάββατο 21 Μαρτίου στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων θα πραγματοποιηθεί ημερίδα με θέμα  «Στον Κόσμο των αφηγήσεων, των μύθων και των λαϊκών παραμυθιών», κατά τη διάρκεια της οποίας θα βραβευτεί σε τιμητική εκδήλωση ο κρητικός ερευνητής - συγγραφέας Αριστοφάνης Χουρδάκης. Για να δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ κάντε κλικ εδώ Η είσοδος σε όλες τις εκδηλώσεις είναι ελεύθερη.   xorigi 2o Festivan Afigisis_  

Με αφορμή την Εθνική Επέτειο της 25ης Μαρτίου, ο Οργανισμός σε συνεργασία με το Λύκειο Ελληνίδων παρουσιάζει την έκθεση «Εικόνες της Αθήνας και ελληνικές φορεσιές στα χρόνια της Επανάστασης» στο Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη»  από 13 έως 29 Μαρτίου. Η έκθεση περιλαμβάνει φορεσιές από την Αθήνα, τον Αργοσαρωνικό (Ύδρα και Σπέτσες), τη Στερεά Ελλάδα και την Πελοπόννησο που ανήκουν στη  συλλογή του Λυκείου Ελληνίδων. Επίσης θα φιλοξενηθούν αντίγραφα χαρακτικών έργων Ευρωπαίων ζωγράφων - περιηγητών της Αθήνας (James Stuart, Edward Dodwell και Theodose Du Moncel) στα τέλη του 18ου και αρχές του 19ου αιώνα, οι οποίοι αποτύπωσαν στο έργο τους την εικόνα της, διασώζοντας πολύτιμες πληροφορίες για τα αρχαία μνημεία,  το φυσικό τοπίο και την καθημερινή ζωή των κατοίκων της. Πρόκειται για εικόνες που κίνησαν το φιλελληνικό ευρωπαϊκό ενδιαφέρον για έναν τόπο με λαμπρό αρχαίο παρελθόν αλλά δραματικό ιστορικό παρόν. Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Κυριακή 22 Μαρτίου στις 12.30μ.μ. δύο διαλέξεις με παράλληλη προβολή εικόνων και εγγράφων της εποχής,  από την Καθηγήτρια Λαογραφίας του Πανεπιστημίου Αθηνών  Κατερίνα Κορρέ- Ζωγράφου με θέμα «Οι παραδοσιακές φορεσιές της Αθήνας (18ος – 20ος αι.) και η καθημερινή ζωή των Νεοελλήνων» και τον Καθηγητή Λαογραφίας του Πανεπιστημίου Αθηνών Μηνά  Αλεξ. Αλεξιάδη με θέμα «Κλοντ Φοριέλ και Φιλελληνισμός». Την επιμέλεια της έκθεσης έχει η Σταυρούλα Πισιμίση (υπάλληλος του Μουσείου Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη»). Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη. Εγκαίνια: Παρασκευή 13 Μαρτίου, ώρα 7.30μ.μ. Μουσείο Λαϊκής Τέχνης & Παράδοσης Δήμου Αθηναίων «Αγγελική Χατζημιχάλη»: Αγγ. Χατζημιχάλη 6, Πλάκα, τηλ.: 210 3243987 Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 09:00-19:00, Σάββατο & Κυριακή 09:00-14:00

Μία γνωριμία του αθηναϊκού κοινού με το έργο των τούρκων γραφιστών Gürbüz Doğan Ekşioğlu (Γκιουρμπούζ Ντογάν Εκσίογλου), Emin Öztürk (Εμίν Οζτούρκ), Sadık Karamustafa (Σαντίκ Καραμουσταφά) και Uğurcan Ataoğlu (Ουγουρτζάν Ατάογλου), αποτελεί η έκθεση «Η Φιλία μέσα από τα Σκίτσα», που παρουσιάζουν ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων και το Γενικό Προξενείο της Τουρκίας Αθηνών-Πειραιώς στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα» από 3 έως 10 Μαρτίου. Πρόκειται για μία έκθεση γραφιστικής, εικονογράφησης και ζωγραφικής των διεθνώς αναγνωρισμένων καλλιτεχνών, που έχουν ως κοινά στοιχεία την πολύχρονη φιλία που τους ενώνει και την καταγωγή τους από την πόλη Ordu της Τουρκίας. Τα έργα της έκθεσης αποτελούν τα πιο αξιόλογα δείγματα της δημιουργικής έκφρασης μέσα από τα σκίτσα. Φέρουν τοπικά πολιτιστικά χαρακτηριστικά και αντικατοπτρίζουν τις αξίες της εθνικής και παγκοσμίως καλλιτεχνικής εμπειρίας, αλλά και τρέχουσας αξίας των δημιουργών, προσελκύοντας το ενδιαφέρον της διεθνούς σκηνής. Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα του Gürbüz Doğan Ekşioğluμ, τα οποία έχουν δημοσιευτεί στα περιοδικά “The New Yorker”, “Forbes” και στην εφημερίδα “New York Times”, ενώ των  Emin Öztürk, Sadık Karamustafa και Uğurcan Ataoğlu έχουν δημοσιευτεί σε διάφορα εξώφυλλα διεθνών εκδοτικών οίκων. Επίσης τα έργα των καλλιτεχνών έχουν τυπωθεί σε ευχετήριες κάρτες της Unicef, που έχουν πωληθεί παγκοσμίως. Τη βραδιά των εγκαινίων ο διάσημος λυράρης Δημήτρης Αποστολάκης, η τραγουδίστρια Fide Köksal και ο πιανίστας Νάσσος Σωπύλης θα χαρίσουν στους παρευρισκομένους αξέχαστες μουσικές στιγμές. Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη. Εγκαίνια: Τρίτη 3 Μαρτίου, ώρα 7.30 μμ. Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα»: Ηρακλειδών 66A  & Θεσσαλονίκης, Θησείο | στάση Μετρό: Κεραμεικός Τηλ. 210-3452150 Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη έως Σάββατο 10:00 – 20:00, Κυριακή 10:00 – 14:00

Το 2014 συμπληρώνονται 180 χρόνια που η Αθήνα ανακηρύχθηκε πρωτεύουσα του νεοσύστατου Ελληνικού Κράτους (1834) και 100 χρόνια από την ίδρυση της Πινακοθήκης του Δήμου Αθηναίων. Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων ξεκίνησε την επαναλειτουργία του ιστορικού κτιρίου της Δημοτικής Πινακοθήκης, στην Πειραιώς, με την έκθεση Αθήνα 180 χρόνια πρωτεύουσα του Ελληνικού Κράτους, μια έκθεση αφιερωμένη στους καλλιτέχνες που αγάπησαν και απαθανάτισαν με την τέχνη τους γωνιές και στιγμιότυπα, ανθρώπους, μνημεία και ιδέες μιας από τις ιστορικότερες πόλεις της Ευρώπης. Περισσότερα από εκατό έργα ζωγραφικής, χαρακτικής και γλυπτικής από τις συλλογές της Δημοτικής Πινακοθήκης προσκαλούν το κοινό σ’ ένα διάλογο ανάμεσα στο χθες και το σήμερα, μέσα από 5 θεματικές ενότητες, Διακόσμηση Δημαρχιακού Μεγάρου, Αθηναϊκή τοπιογραφία - Αρχαιολογικοί χώροι, Καθημερινότητα – Ιστορία, Φυσιογνωμίες και Γλυπτική, αλλά και την διαφορετική εικαστική ματιά των δημιουργών. Αφετηρία θα αποτελέσει το «όραμα» για τη δημιουργία της νέας πρωτεύουσας αντάξιας του ονόματος και της ιστορίας της, αλλά και οι εικόνες του σήμερα, των σύγχρονων προβληματισμών, των αναζητήσεων και προσδιορισμών. Το φιλότεχνο κοινό θα περιηγηθεί ανάμεσα στα έργα, μεταξύ άλλων, των Σταύρου Παπαπαναγιώτου (πρώτος  Έφορος της Πινακοθήκης το 1914),   Άγγελου Γιαλλινά, Δημήτρη Φιλιππότη, Θεόφιλου Χάνσεν, Ερνέστου Τσίλλερ, Γεώργιου Ιακωβίδη, Εμμανουήλ Ζαϊρη, Κωνσταντίνου Παρθένη, Φώτη Κόντογλου, Γεώργιου Γουναρόπουλου, Περικλή Βυζάντιου, Δημητρίου  Γαλάνη, Αγήνωρα Αστεριάδη, Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα,  Ορέστη Κανέλλη, Γεώργιου Προκοπίου, Δημητρίου Βιτσώρη, Γεράσιμου Στέρη, Θάλειας Φλωρά-Καραβία, Τάσου Αλεβίζου, Ηλία Δεκουλάκο, Γιάννη Γαΐτη, Τάκη Μάρθα, Γιάννη Σπυρόπουλου, Αλέκου Φασιανού. Ανάμεσα στα εκθέματα κυριαρχούν οι 58 προτομές αγωνιστών, φιλελλήνων και πολιτικών από την έπαυλη του Νικολάου Θων, οι οποίες ανήκουν από το 2007 στις συλλογές της Πινακοθήκης και εκτίθενται για πρώτη φορά. Στο πλαίσιο της έκθεσης,  θα πραγματοποιηθούν εκπαιδευτικά προγράμματα, ξεναγήσεις και ποικίλες εκδηλώσεις τόσο για τη γνωριμία του κοινού με τις συλλογές όσο και την ενθάρρυνση του διαλόγου για θέματα της πολιτισμικής ταυτότητας της Αθήνας. Η επαναλειτουργία του νεοκλασικού κτιρίου στην πλατεία Κουμουνδούρου, παράλληλα με τις δραστηριότητες του κτιρίου της Πινακοθήκης στο Μεταξουργείο, ενδυναμώνει το θεσμό της  Πινακοθήκης, υπηρετώντας το όραμά της να εξελιχθεί σε μια δημιουργική κυψέλη μάθησης, αισθητικής απόλαυσης και δημιουργικής παρέμβασης στο κέντρο της πρωτεύουσας. Την έκθεση επιμελούνται η Κάλλη Πετροχείλου, Έφορος της Δημοτικής Πινακοθήκης και ο Γιάννης Κολοκοτρώνης, Αν. Καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης του Δ.Π.Θ. Το κτίριο: Το κτήριο, έργο του αρχιτέκτονα Παναγιώτη Κάλκου, περατώθηκε το 1875 και λειτούργησε μέχρι το 1977 ως Βρεφοκομείο. Είναι τυπικό δείγμα της νεοκλασικής αντίληψης που επικράτησε στη δημόσια και αστική αρχιτεκτονική από την ίδρυση του ελληνικού κράτους έως τις πρώτες δεκαετίες του αιώνα μας. Από το Σεπτέμβριο του 1982 το νεοκλασικό κτήριο της Πλατείας Κουμουνδούρου στεγάζει το μόνιμο εκθετήριο και τις εικαστικές δραστηριότητες της Πινακοθήκης του Δήμου Αθηναίων. Διάρκεια έκθεσης: 30 Σεπτεμβρίου 2015 Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων: Πειραιώς 51, Πλατεία Κουμουνδούρου Τηλ.: 210 3231841 Ώρες λειτουργίας έκθεσης: Τρίτη έως Σάββατο: 10.00-19.00, Κυριακή : 10.00-15.00

O Οργανισμός Πολιτισμού Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων και η Πρεσβεία της Λαϊκής Δημοκρατίας της Κίνας, με την υποστήριξη του Συνδέσμου Ελλάδος  - Κίνας (έτος 1956), διοργανώνουν την έκθεση κινέζων φωτογράφων από την επαρχία Gansu με τίτλο «The photography Exhibition of Silk Road», στο Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα» από 11 έως 15 Φεβρουαρίου. Στην έκθεση παρουσιάζονται 70 (εβδομήντα) φωτογραφίες τριάντα και πλέον φωτογράφων, οι οποίοι προβάλλουν το Δρόμο του Μεταξιού μέσα από τη δική τους ματιά και ικανότητα, άλλα και το προσωπικό καλλιτεχνικό τους ενδιαφέρον. Μέσα από το φωτογραφικό τους φακό, αναδεικνύουν το δρόμο γνωριμίας και ανταλλαγής σπουδαίων πολιτισμών, των ανυπέρβλητων χρωμάτων, της μαγείας του ταξιδιού των εμπορευμάτων, της περιπέτειας των εμπόρων και των ταξιδευτών, αλλά και το αντάμωμα της Ιστορίας και της Φιλοσοφίας των λαών. Είσοδος ελεύθερη Εγκαίνια: Τετάρτη 11 Φεβρουαρίου, ώρα: 7.30μ.μ. Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη έως Σάββατο 10:00 – 20:00, Κυριακή 10:00 – 14:00 Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα»: Ηρακλειδών 66A  & Θεσσαλονίκης, Θησείο | στάση Μετρό: Κεραμεικός Τηλ. 210-3452150

Μία άκρως προσωπική Οδύσσεια, η οποία συνομιλεί γόνιμα με αρχετυπικές όψεις της γυναικείας ταυτότητας, αποτελεί η έκθεση της Φλωρεντίας Οικονομίδου με τίτλο «Το όνομά μου είναι καμία», που παρουσιάζει ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων στη Δημοτική Πινακοθήκη στο Μεταξουργείο, από 9 Φεβρουαρίου έως 29 Μαρτίου. Καθώς «η ζωή μόνον εύκολη δεν είναι…», όπως μας προϊδεάζει ο τίτλος ενός εκ των έργων της έκθεσης, μέσα από επιμέρους επεισόδια της Οδύσσειας, αναδεικνύονται θεμελιώδη θέματα της ανθρώπινης εμπειρίας, όπως η νοσταλγία, η διαχείριση της βίας, ο θάνατος, κυρίως όμως η σχέση με τον Άλλο, τον Άνδρα, ως πραγματικό πρόσωπο, ερωτικό σύντροφο, απόντα ή παρόντα... Η έκθεση είναι μία εγκατάσταση στον χώρο της Πινακοθήκης, η οποία περιλαμβάνει  εικαστικά τυπώματα μεγάλου μεγέθους και  μία προβολή video - animation με μουσική επένδυση. Στα έργα της καλλιτέχνιδος, θα βρει κανείς αναφορές σε έργα γνωστών καλλιτεχνών όπως οι Ουτσέλο, Φρίντριχ, Χοκουσάι και Φαίδιμος, ενώ η χρήση της τεχνολογίας σε γόνιμο διάλογο με το εξαιρετικό σχέδιο διαμορφώνουν ένα προσωπικό περιβάλλον που παρουσιάζει σύγχρονο εικαστικό ενδιαφέρον. Λίγα λόγια για την καλλιτέχνιδα Η Φλωρεντία Οικονομίδου με σπουδές ζωγραφικής και χαρακτικής στην École Nationale Supérieure des Beaux-Arts στο Παρίσι και στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, είναι Λέκτορας στο Πανεπιστήμιο Αιγαίου, στο Τμήμα Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων. Ανήκει στη νέα γενιά καλλιτεχνών, που παντρεύει τα παραδοσιακά με τα νέα μέσα και συγκεκριμένα το σχέδιο και την υφή του χαρακτικού τυπώματος με τη δουλειά του υπολογιστή και το video animation. Στη δουλειά της παρατηρούμε την επιστροφή σε παραδοσιακές αξίες, όπως η ποιότητα στο σχέδιο και η αναγωγή της διακοσμητικότητας σε αισθητική αξία παράλληλα με τη χρήση των τεράστιων δυνατοτήτων που προσδίδει η επεξεργασία σε υπολογιστή και video. Εγκαίνια: Δευτέρα 9 Φεβρουαρίου, ώρα 7.30μ.μ. Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων: Γερμανικού & Μυλλέρου, Μεταξουργείο Στάση ΜΕΤΡΟ: Μεταξουργείο,  τηλ. 210 52 02 420 -21 Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη 10.00 – 21.00, Τετάρτη – Σάββατο 10.00 – 19.00 και Κυριακή 10.00 – 15.00

Εγγραφείτε στην υπηρεσία newsletter του ΟΠΑΝΔΑ και ενημερωθείτε άμεσα και έγκαιρα για όλες τις εκδηλώσεις και τα νέα μας.

Ημερολόγιο Εκδηλώσεων