ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ/ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Τον προγραμματισμό της Πινακοθήκης του Δήμου Αθηναίων για την περίοδο Οκτώβριος 2016 – Απρίλιος 2017, που περιλαμβάνει σημαντικές εκθέσεις, διαλέξεις, εκπαιδευτικά προγράμματα και συνεργασίες με σημαντικούς φορείς στην Ελλάδα και το εξωτερικό,  παρουσίασαν σήμερα, Πέμπτη 13 Οκτωβρίου στην Πινακοθήκη του δήμου στο κτίριο του Μεταξουργείου, ο δήμαρχος Αθηναίων Γιώργος Καμίνης και  ο πρόεδρος του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων Χρήστος Τεντόμας.

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) παρουσιάζει την έκθεση Θεόφραστος Τριανταφυλλίδης – Ένα άλλο Τριάντα στη ζωγραφική στη Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων, στο κτίριο του Μεταξουργείου, από τις 14 Οκτωβρίου έως τις 18 Δεκεμβρίου 2016. Την έκθεσηεπιμελείται ο Ντένης Ζαχαρόπουλος, Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Πινακοθήκης, Μουσείων & Συλλογών του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων και θα εγκαινιαστεί την Παρασκευή 14 Οκτωβρίου 2016, στις 20:00. Επιστημονικός συνεργάτης είναι ο Αντώνης Κωτίδης.

Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα από τις συλλογές της Πινακοθήκης του Δήμου Αθηναίων, της Εθνικής Πινακοθήκης – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου, της Δημοτική Πινακοθήκης Λάρισας – Μουσείο Γ. Ι. Κατσίγρα, της Δημοτική Πινακοθήκη Βόλου και ιδιωτικές συλλογές.

Όπως αναφέρει ο Ντένης Ζαχαρόπουλος, επιμελητής της έκθεσης:
Ο Θεόφραστος Τριανταφυλλίδης είναι μια ιδιαίτερα χαρακτηριστική μορφή στην ιστορία της τέχνης και γενικότερα στη πνευματική ζωή της Ελλάδας του 20^ου αιώνα. Τόσο σαν ζωγράφος όσο και σαν άνθρωπος έζησε και έδρασε με απόλυτη αυτονομία σε σχέση με οποιουδήποτε είδους επίσημο ή ιδιωτικό κύκλωμα, κοινωνικό, επαγγελματικό, πολιτικό, ακόμα και γεωγραφικό. Έφυγε στο Μόναχο και στη συνέχεια στο Παρίσι και παρ’ όλα αυτά δεν διεκδίκησε ούτε τη μία ούτε την άλλη ταυτότητα, αν και βαθύτατα εκσυγχρονιστής και πνευματικός άνθρωπος. Γεννήθηκε στη Σμύρνη (το 1881), έχασε το μεγαλύτερο μέρος της περιουσίας του με τη μικρασιατική καταστροφή, αλλά ποτέ του δεν διεκδίκησε την ταυτότητα του μικρασιάτη. Ιδρυτικό μέλος της ομάδας Τέχνη (1917), τόσο σαν εκσυγχρονιστής και μοντέρνος ζωγράφος, όσο και σαν δημοκρατικός και εκσυγχρονιστής πολίτης δεν διεκδίκησε ποτέ του κανένα προνόμιο για τα καλλιτεχνικά και πολιτικά του πιστεύω. Μοιράστηκε το ατελιέ του με τον Μαλέα και ήταν στενός φίλος του Νικόλαου Λύτρα και του Περικλή Βυζάντιου.

Έζησε 73 χρόνια με τους φίλους του, τους συμπολίτες του, τους συναδέλφους του, τους γείτονές του και τους λίγους μαθητές του, αποφεύγοντας συστηματικά κάθε επισημότητα, κάθε είδους τίτλο και θεσμική αναγνώριση. Ιδιαίτερα μορφωμένος, υπήρξε στενός φίλος με ουσιαστικούς ανθρώπους των γραμμάτων και του πνεύματος του καιρού του. Όλα τα παραπάνω είναι εμφανή στο ζωγραφικό του έργο, όπου με την ίδια ελευθερία, ανεξαρτησία και γενναιοδωρία παρατηρεί την καθημερινή πραγματικότητα και συμμετέχει ενεργά στη ζωή χωρίς να αφαιθεί ούτε στιγμή στην ευκολία της ηθογραφίας, της περιγραφής, της ωραιοποίησης ή της θεματικοποίησης των ατόμων και των πραγμάτων που τον περιβάλλουν.

Ξεκινάμε τον προγραμματισμό της Πινακοθήκης του Δήμου για την περίοδο  2016 – 2017 με την πρώτη έκθεση του Τριανταφυλλίδη και το πνεύμα ενός άλλου Τριάντα στη ζωγραφική (Αντώνης Κωτίδης, «Τριανταφυλλίδης, Ένα άλλο Τριάντα στη ζωγραφική», Univercity Studio Press, 2002), θεωρώντας πως η συλλογή της Δημοτικής Πινακοθήκης ιδρύθηκε το 1914 με στόχο να υποστηρίξει το πνεύμα της Secession και το σύνολο των καλλιτεχνών της ομάδας Τέχνης, των οποίων ο Τριανταφυλλίδης ήταν οργανικό μέλος. Η απόφαση αυτή εκφράζει τη διάθεση της Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης να της αποδώσει όσο περισσότερο γίνεται, την ιστορική και πνευματική ταυτότητα της Πινακοθήκης και της συλλογής του Δήμου μέσα στην καλλιτεχνική και κοινωνική μας ιστορία. Με την πρώτη αυτή έκθεση τιμά τον πιο θεληματικά άσημο από τους σημαίνοντες και τον πιο σημαίνοντα από όσους ακριβώς μια Ελλάδα της επισημότητας, του κομφορμισμού και των παρασημοφορήσεων αγνόησε συστηματικά. Είναι αξιοπερίεργο παρόλα αυτά, πώς έργα του Τριανταφυλλίδη όπως και του Μπουζιάνη τιμούν με τρόπο εντυπωσιακό οι μεγαλύτερες ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές του τόπου. Ο Θεόφραστος Τριανταφυλλίδης μπορεί να μην έκανε παιδιά και να έχασε την πολυαγαπημένη του γυναίκα, αλλά δημιούργησε σιγά σιγά γύρω του ένα κύκλο ανθρώπων, καλλιτεχνών, φιλότεχνων και πολιτών, που συνιστούν το θεμέλιο της αστικής συνείδησης για μια κοινωνία πιο δίκαιη, πιο ανθρώπινη, πιο γενναιόδωρη και αισιόδοξη. Με τον Τριανταφυλλίδη η τέχνη αποκτά όλο το κοινωνικό της περιεχόμενο, αποδυόμενη κάθε ηθογραφία, φλυαρία, σχόλιο, κουτσομπολιό ή διακόσμηση.

Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων:
Κτίριο Μεταξουργείου
Γερμανικού & Μυλλέρου, Πλ. Αυδή, Αθήνα 10436
Στάση Μετρό: Μεταξουργείο, τηλ.: 210 5202420
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη: 10:00 – 21:00, Τετάρτη – Σάββατο 10:00 – 19:00, Κυριακή 10:00 – 16:00

Είσοδος ελεύθερη

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων, η Ουγγρική Ακαδημία Τεχνών, με τη συνεργασία της Πρεσβείας της Ουγγαρίας στην Αθήνα παρουσιάζουν την έκθεση φωτογραφίας Ανιχνεύσεις και φωτογραφικά αρχεία: Αρχεία Ζωής, στη Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων στο κτίριο Πειραιώς, από τις 19 Οκτωβρίου 2016 έως τις 8 Ιανουαρίου 2017. Την έκθεση επιμελούνται η Αγγελική Γραμματικοπούλου-Barbaut και η Gabriella Uhl και θα εγκαινιαστεί την Τετάρτη 19 Οκτωβρίου 2016, στις 20:00.

Στην έκθεση συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:

Περικλής Αλκίδης, Ανδρέας Βακαλιός, András Bozsó, Lajos Csontó, József Hajdú, Péter Forgács, Aljona Frankl, Μαριγώ Κάσση, Melinda Kovács, Sándor Áron Károly, Δάφνη Ρόκου, Balázs Telek, Zsolt Olaf Szamódy, Antal Tarjáni

Τα τελευταία χρόνια μια από τις πιο συναρπαστικές καλλιτεχνικές πρακτικές εικαστικών και φωτογράφων, επικεντρώνεται στην διερεύνηση της φύσης και της έννοιας των αρχείων.

Η έννοια του αρχείου ορίζεται ως μια διπλή έννοια που έχει πρωτίστως συνδεθεί με την εμπειρία της μνήμης και τη διερεύνηση του χαμένου χρόνου. Ωστόσο, θεσμικά και ετυμολογικά συνδέεται ακόμα με τη έννοια της αρχής και του άρχοντα. Στη σύγχρονη κοινωνία και μπρος στη πολυπλοκότητα των προβλημάτων που γνωρίζει ο κόσμος, η έννοια της αρχής και του άρχοντα θέτουν τόσο το πρόβλημα της προσωπικής όσο και της δημόσιας ευθύνης, του δικαίου ή της αυθαιρεσίας, της υποκειμενικής ή της αντικειμενικής προσέγγισης. Γι’ αυτό και η έννοια των αρχείων συνδέεται περισσότερο με την ερμηνεία, την αλλοίωση, τη λογοκρισία ή τη φθορά. Γίνεται λόγος για τα αλλοιωμένα, φθαρμένα, απαγορευμένα αρχεία τόσο των παγκοσμίων και εμφυλίων πόλεμων, όσο και των προσωπικών και οικογενειακών βιωμάτων που υπόκεινται σε κάθε είδους επεξεργασία ιδιωτική ή μυστική, ιστορική ή καλλιτεχνική.

Ως ορόσημο για την ανάγκη της αναβίωσης του παρελθόντος θεωρείται, η κατάρρευση του τείχους του Βερολίνου.

Τα αρχεία, ιδιωτικά ή δημόσια, αντιπαραθέτουν την ιστορία με την μέθοδο της ψυχανάλυσης διότι όπως λέει η σύγχρονη θεωρία, εκφράζουν το «άλγος του αρχείου», ως προσδοκία χωρίς ορίζοντα προσδοκίας, απόλυτη ανυπομονησία μιας λαχτάρας για μνήμη.

Η έκθεση Ανιχνεύσεις και φωτογραφικά αρχεία : Αρχεία Ζωής παρουσιάζει στην Δημοτική Πινακοθήκη Αθηνών, επ’ ευκαιρία των 60 χρόνων από τα γεγονότα του 1956 στη Βουδαπέστη, έργα Ούγγρων και Ελλήνων καλλιτεχνών, που επεξεργάζονται μέσα από ποικίλης μορφής αρχεία, ο καθένας με τον τρόπο του, στιγμές και όψεις της ιστορίας του 20^ου αιώνα.

Ιδιαίτερη βαρύτητα δίνεται σε γεγονότα που αφορούν την ιστορία των σχέσεων της Ουγγαρίας και της Ελλάδας με την Ευρώπη, μέσα από τους πολέμους, τις κρίσεις και την καθημερινή ζωή των ανθρώπων. Παράλληλα ένα μέρος της έκθεσης αποκαλύπτει την σημαντική ελληνική παρουσία, μέσα από τα ιστορικά ορόσημα του πολέμου, του εμφυλίου και των εκπατρισμών.

«Το αρχείο παίζει σημαντικό ρόλο στην κατασκευή του νοήματος των εικόνων και στην εξερεύνηση των συνθηκών δημιουργίας τους.  Αυτός ο λειτουργικός ρόλος των αρχείων (για την ανοικοδόμηση της εικόνας που έχουμε για τον κόσμο) κίνησε το ενδιαφέρον πολλών καλλιτεχνών. Η καλλιτεχνική χρήση ενός αρχείου αναδεικνύει όχι μόνο το σοβαρό ενδιαφέρον για τη φύση του αρχείου όπως ανακαλύπτει η φωτογραφία, αλλά και την ευρεία σχέση της τέχνης με την ιστορία και τις αναλαμπές του παρελθόντος. Η έκθεση Ανιχνεύσεις (Retracings) διερευνά τη σχέση αυτή μέσα από διαδικασίες που δημιουργούν νέες σχέσεις με την πληροφορία και διανοίγουν νέες προοπτικές για την ιστορία. Το αρχείο λειτουργεί εδώ αφενός ως καλλιτεχνικό έναυσμα και αφετέρου ως μια μεθοδολογία για κριτική προσέγγιση μιας εν δυνάμει μετάφρασης της ιστορίας αλλά και του μηχανισμού ενεργοποίησής της», όπως σημειώνει η Ουγγαρέζα επιμελήτρια της έκθεσης Gabriella Uhl.

Η Eλληνίδα επιμελήτρια της έκθεσης Αγγελική Γραμματικοπούλου τονίζει: «Η έκθεση αυτή παρουσιάζει 14 προσεγγίσεις που μεταθέτουν την έμφαση από τον προβληματισμό για τη μνήμη και τη λήθη, όπως αυτή εκφράζεται σε ποικίλες καλλιτεχνικές πρακτικές από τη δεκαετία του 70, σε μια αισθητική, συγκινησιακή, διανοητική και βιωματική εμπειρία του παρελθόντος. Ο απώτερος στόχος φιλοδοξεί να αναδείξει τους πολιτιστικούς και συναισθηματικούς κώδικες που προσδίδει η φωτογραφία μέσα από μια επιλεκτική ανάγνωση της ιστορίας. Σε μια ψηφιακή εποχή που το «marketing της μνήμης» διευρύνει ακόμα περισσότερο το χάσμα ανάμεσα στο συναίσθημα και την εικόνα, επιτάσσοντας την άμεση κατανάλωση τους, οι καλλιτέχνες παρουσιάζουν έργα που ανατρέπουν και μετατρέπουν τα φωτογραφικά, κινηματογραφικά και διαδικτυακά ντοκουμέντα των αρχείων, από τεκμήρια σε συναισθηματικό ερέθισμα. Η φωτογραφία επικυρώνει αυτό που υπήρξε, πληροφορεί, αναπαριστάνει, συλλαμβάνει, σημασιοδοτεί και προκαλεί πόθους. Ταυτόχρονα, όμως, επισημαίνει και ο Roland Barthes «η φωτογραφία τροφοδοτεί το πνεύμα με το απλό μυστήριο της συνύπαρξης». Για τον λόγο αυτό είναι και «επικίνδυνη», όπως το βέλος του έρωτα που περνά από μια αμυχή, μια ρωγμή, μια πληγή και μπορεί να οδηγήσει τον θεατή να καθρεφτιστεί, να αισθανθεί και να σκεφτεί μέσα από τις ζωές των άλλων τη δικιά του τη ζωή».

Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων:
Κτίριο Πειραιώς
Πειραιώς (Π. Τσαλδάρη) 51, Πλ. Κουμουνδούρου, τηλ.: 210 5202420
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Σάββατο 10:00 – 19:00, Κυριακή 10:00 – 16:00

Είσοδος ελεύθερη

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων παρουσιάζει την έκθεση 91 βιβλία με έργα τέχνης του Αλέκου Φασιανού, από τις συλλογές της Πινακοθήκης Σύγχρονης Τέχνης Αιτωλοακαρνανίας Χ.& Σ. Μοσχανδρέου Ι. Π. Μεσολογγίου στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων, στο κτίριο του Μεταξουργείου, από τις 8 Νοεμβρίου 2016 έως τις 8 Ιανουαρίου 2017. Την έκθεση επιμελείται η Λουίζα Καραπιδάκη και θα εγκαινιαστεί την Τρίτη 8 Νοεμβρίου 2016, στις 20:00.

«Η έκθεση έχει ένα πολλαπλό ενδιαφέρον και από την εικαστική της πλευρά με το εικονογραφικό έργο, 40 ετών, του Αλέκου Φασιανού και από την εκδοτική πλευρά με τις σπάνιες συλλεκτικές εκδόσεις. Παρουσιάζονται συνολικά 91 βιβλία από τη Συλλογή της Πινακοθήκης Σύγχρονης Τέχνης Αιτωλοακαρνανίας Χ.& Σ. Μοσχανδρέου της Ι. Π. Μεσολογγίου. Τα 395 εμπεριέχοντα έργα τέχνης του Αλέκου Φασιανού, τα οποία χρονολογούνται από το 1973 έως και το 2013, είναι υπογεγραμμένα και αριθμημένα από τον καλλιτέχνη. Ενδεικτικά πρόκειται για πρωτότυπες ζωγραφιές, σχέδια, estampes, pochoir, λινοτυπίες, κολάζ, μεταξοτυπίες, χαρακτικά (λιθογραφίες, χαλκογραφίες, pointes-sèches, χαρακτικά σε Λινόλεουμ), χαρτοκολητικές ή διατρητογραφίες επιζωγραφισμένες και άλλες μεικτές τεχνικές. Στις εκδόσεις περιλαμβάνονται κείμενα από την αρχαία ελληνική γραμματεία (Θεόκριτος, Σαπφώ, Αλκαίος, Αριστοφάνης, Όμηρος), από τη νεοελληνική ποίηση (Δημήτρης Άναλις, Κατερίνα Αγγελάκη-Ρούκ, Δημήτρης Γιακουμάκης, Μάνος Ελευθερίου, Ανδρέας Εμπειρίκος, Κ.Π.Καβάφης, Νίκος Καρούζος, Γιώργος Κοτζιούλας, Δημήτρης Κρανιώτης, Θανάσης Νιάρχος, Γιώργος Μανιώτης, Ναπολέων Λαπαθιώτης, Κωστής Παλαμάς, Λευτέρης Παπαδόπουλος, Ηλίας Πετρόπουλος, Γιάννης Ρίτσος, Μίλτος Σαχτούρης, Διονύσιος Σολωμός, Γιάννης Σουλιώτης, Αντώνης Φωστιέρης, Ντίνος Χριστιανόπουλος, Βαγγέλης Χρόνης) και των συγγραφέων Κώστα Ταχτσή και Ελένης Βακαλό. Επίσης περιλαμβάνονται ποιήματα Γάλλων ποιητών (Guillaume Apollinaire, Louis Aragon, Pierre André Benoit, Jean Cocteau, Michel Déon, Jean-Marie Drot, Léon-Paul Fargue, Hamid Fouladvind, Alain Jouffroy, Jacques Lacarrière, Valery Larbaud, André Laude, Jean-Michel Maulpoix,  Jean Moreas, André Pierye, Pierre Seghers, Paul Valery, του Χιλιανού ποιητή Luis Mizon και του Ισπανού Fernando Arrabal. Η έκθεση συμπληρώνεται και με εικονογραφημένα βιβλία-λευκώματα του Αλέκου Φασιανού,  όπως «Murmures / Ψίθυροι», “Fruits et Amours», «Αρχαίοι πολεμιστές», «Πολεμιστές», “Mythologie quotidienne”, “Le cycliste amoureux”, “Le Paradis perdu”,  «Ρεμπέτικα, Douze chants rebetiques», “Une journee perdue”, “Desirs”, “Nocturne”, “Les traveaux des Dieux”, “L’envie du Lezard”, «Γλαφυρά», «Οι Νικητές». Τα βιβλία έχουν κυρίως τυπωθεί σε Ελλάδα και Γαλλία και μέσα σε αυτά ξεχωρίζουν οι εκδόσεις Fata Morgana, Μιμνέρμος κ.ά.», σημειώνει η επιμελήτρια της έκθεσης Λουϊζα Καραπιδάκη.

Όπως σημειώνει ο Ντένης Ζαχαρόπουλος, Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Πινακοθήκης, Μουσείων & Συλλογών του ΟΠΑΝΔΑ: «Στο δρόμο για το 2018, όπου η Αθήνα έχει χαρακτηριστεί παγκόσμια πρωτεύουσα του βιβλίου, η έκθεση των βιβλίων του Αλέκου Φασιανού εγκαινιάζει μια σειρά από εκθέσεις που παρουσιάζουν επιφανείς ζωγράφους και χαράκτες οι οποίοι συνεργάστηκαν με συγγραφείς και ποιητές, καθώς και με κείμενα σύγχρονα και αρχαία, και σφράγισαν τη σχέση της τέχνης με το βιβλίο στον 20 αιώνα. Η περίπτωση του Αλέκου Φασιανού με τη γραφή και την ποίηση είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστική, καθώς και η εξέχουσα θέση στο εικαστικό του ιδίωμα,. Η άμεση και προσωπική του σχέση με μεγάλους συγγραφείς της γενιάς του, όπως και η πρωτοτυπία με την οποία ξεπέρασε την παραδοσιακή εικονογράφηση για να επεξεργαστεί νέους εικαστικούς τρόπους, τεχνικές και ευαισθησίες, δικαιώνουν την ιδιαίτερη σημασία αυτής της πλευράς του έργου του, καθώς και τη σημασία των βιβλίων που εκτίθενται στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων. Το εύρος των διαφορετικών τεχνικών του επιτευγμάτων στην εικαστική γλώσσα δικαιολογεί και το ανάλογο εύρος των εκλεκτικών του συγγενειών με συγγραφείς, γλώσσες και εποχές πολύ διαφορετικές αλλά όπου ο άνθρωπος και το σώμα του, όπως και ο ζωγράφος και το χέρι του, συναντώνται σχεδόν ερωτικά ή τουλάχιστον με μια όλως ιδιαίτερη ευαισθησία που τον ξεχώρισε διεθνώς και σφράγισε την εποχή του με τις μορφές και τις γραφές του.»

Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων:
κτίριο Μεταξουργείου
Λεωνίδου & Μυλλέρου, Πλ. Αυδή
τηλ.: 210 5202420
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη: 10:00 – 21:00, Τετάρτη – Σάββατο 10:00 – 19:00, Κυριακή 10:00 – 16:00

Είσοδος ελεύθερη

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων, το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθήνας και το Ελληνικό Συμβούλιο Απόδημων Ιταλών στο εξωτερικό, υπό την αιγίδα της Ιταλικής Πρεσβείας στην Αθήνα, παρουσιάζουν την έκθεση ζωγραφικής, γλυπτικής και κεραμικής  «Διάλογοι», από 2 έως 13 Νοεμβρίου στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα».

Στην έκθεση συμμετέχουν 17 δημιουργοί,  Έλληνες και Ιταλοί ,  με συνολικά 50 έργα. Καλλιτέχνες με ξεχωριστές αφετηρίες, διαφορετικές διαδρομές σπουδών και δημιουργικής εμπειρίας, με μια ποικιλία εκφράσεων, εικαστικών μέσων, υλικών αλλά και τεχνικών,  συνευρίσκονται ενώνοντας τις προσωπικές τους  «φωνές»  στην παρούσα έκθεση.

Πρόκειται για μια έκφραση συλλογικότητας που αρμόζει και επιβάλλεται στους δύσκολους καιρούς που βιώνουμε και όπου η τέχνη χωρίς σύνορα αποτελεί το συνδετικό κρίκο για  ένα κόσμο δημιουργίας και  κυρίως ειρηνικής συνύπαρξης. Πρόκειται για «συνομιλίες» αλληλεγγύης, δημιουργικού πνεύματος και κοινών οραμάτων.

Επιθυμία των δημιουργών είναι να «συνομιλήσουν» με το κοινό τους και να ανταλλάξουν ιδέες, ευελπιστώντας να προσφέρουν στο κοινό τους την ευκαιρία να ανοίξουν  «διάλογο» πρωτίστως ο καθένας με τον εαυτό του και στη συνέχεια με όλους τους άλλους. Ένας «διάλογος» που καλούμαστε να διατηρήσουμε ζωντανό όλοι μαζί καθώς οι προκλήσεις αλλά και τα προβλήματα της εποχής μας τον καθιστούν περισσότερο από επιτακτικό.  Μια «γέφυρα πολιτιστική» μεταξύ των δύο λαών που καλούμαστε να χτίσουμε και να εδραιώσουμε από κοινού.

Έλληνες δημιουργοί: Κατερίνα ΣΑΜΑΡΑ, Αντιγόνη ΤΕΚΑ, Κατερίνα ΚΑΣΣΑΒΕΤΗ, Μάγδα ΑΣΤΕΡΗ, Λάκης ΜΟΥΡΑΤΙΔΗΣ, Κύρα ΑΛΙΓΙΖΑΚΗ, Άγγελος ΘΕΟΦΑΝΟΠΟΥΛΟΣ – ΚΑΣΣΑΒΕΤΗΣ

Ιταλοί δημιουργοί: Giovanni ALBINO, Pasquale GUASTAMACCHIA, Edoardo IACCHEO, Antonio LAURELLI, Renza Laura SCIUTTO, Ylli  PLAKΑ, Gabry COMINALE, Luciana BERTORELLI, Valeria BUCEFARI, Gabriela SOLDATINI

Στην παγκόσμια ιστορία η τέχνη των δύο λαών – των Ελλήνων και των Ιταλών – κατέχει ιδιαίτερα σημαντική θέση και έχει αποτελέσει εφαλτήριο για νέες δημιουργίες αλλά και για ιδιαίτερη μελέτη. Η ιστορία αλλά και τα επιτεύγματα των δύο λαών που κληροδότησαν σε όλους τους άλλους, έχουν αποτελέσει το «φάρο» για τη μετέπειτα παγκόσμια εξέλιξη και ανάπτυξη.  Δύο λαοί τόσο διαφορετικοί αλλά και τόσοι ταιριαστοί με μια τεράστια παρακαταθήκη αξιών που μπορούν μαζί να κρατήσουν ζωντανό το «διάλογο» για να αντιμετωπίσουμε μαζί και με τη γνώση του παρελθόντος όλες τις νέες προκλήσεις.

Στα εγκαίνια θα παρευρεθεί ο Max Naglieri με τυπικά παραδοσιακά προϊόντα κάθε χώρας, ενώ χορευτές  του Συλλόγου Κυθηραίων Αθήνας θα παρουσιάσουν παραδοσιακούς χορούς.

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.

Εγκαίνια: Τετάρτη 2 Νοεμβρίου 2016, ώρα 19:00

Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα»:
Ηρακλειδών 66A  & Θεσσαλονίκης, Θησείο | στάση Μετρό: Κεραμεικός Τηλ. 210-3452150
Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη έως Σάββατο 10:00 – 20:00, Κυριακή 10:00 – 14:00

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων με αφορμή την περιοδική έκθεση “Disorder – Αταξία” στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων, κτίριο πλατείας Κουμουνδούρου, πραγματοποιεί οικογενειακό εκπαιδευτικό πρόγραμμα μουσειακής αγωγής με τίτλο : “Αταξία και…αταξίες στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων”.

Στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα  μικροί και μεγάλοι επισκέπτες με εφόδιο μια παιχνιδιάρικη βαλίτσα (γεμάτη παράξενα αντικείμενα) καλούνται να “ταξιδέψουν” στα φωτογραφικά έργα της έκθεσης “Disorder – Αταξία”, καθώς και να παίξουν (με ή χωρίς αταξίες) πρωτότυπα διαδραστικά παιχνίδια που έχουν θέματα έμπνευσης τις κλιματικές μεταβολές, το κοινωνικό χάος και τις πολιτικές εξεγέρσεις των ανθρώπων που προκαλούν τη μεγάλη ΑΤΑΞΙΑ στον πλανήτη.

Για τη συμμετοχή στο πρόγραμμα είναι απαραίτητη η κράτηση θέσης στο τηλ. 210 3240472 από Δευτέρα έως Παρασκευή, 09.00 – 13.00.

Η είσοδος είναι ελεύθερη και αφορά οικογένειες με παιδιά ηλικίας 6- 10 ετών.
Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Ώρες διεξαγωγής δράσης:
Σάββατο 24 Σεπτεμβρίου 2016 : 11.00 – 12.15
Κυριακή 25 Σεπτεμβρίου 2016 : 11.30 – 12.45

Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων
Πλατεία Κουμουνδούρου, Π. Τσαλδάρη (Πειραιώς) 51

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων και η Πρεσβεία του Μαυροβουνίου στην Ελλάδα παρουσιάζουν, από 23 έως 28 Σεπτεμβρίου στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα»,  την έκθεση ντοκουμέντων για το Μαυροβούνιο «Ελλάδα – Μαυροβούνιο δύο Αδελφοί Λαοί», από την ιδιωτική συλλογή του γιατρού Παναγιώτη Κολιομιχάλη.

Ο γιατρός και συλλέκτης ιστορικών ντοκουμέντων για τις Βαλκανικές χώρες, Παναγιώτης Κολιομιχάλης διαπίστωσε ταξινομώντας το υλικό του για το Μαυροβούνιο πόσο πολύ οι Έλληνες και οι Μαυροβούνιοι στάθηκαν ο ένας στον άλλον στους απελευθερωτικούς τους αγώνες και πόσο βοήθησε ο ένας λαός στον άλλον σε ανθρωπιστικό επίπεδο επαληθεύοντας τον τίτλο της έκθεσης «Ελλάδα – Μαυροβούνιο δύο Αδελφοί Λαοί».

Η έκθεση περιλαμβάνει περισσότερα από 1500 ντοκουμέντα από την ζωή των Μαυροβούνιων και από τις κοινές δράσεις που είχαν μαζί με τους Έλληνες.

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.

Εγκαίνια: Παρασκευή 23 Σεπτεμβρίου, ώρα 7.00 μ.μ.
Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα»:
Ηρακλειδών 66A  & Θεσσαλονίκης, Θησείο | στάση Μετρό: Κεραμεικός Τηλ. 210-3452150
Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη έως Σάββατο 10:00 – 20:00, Κυριακή 10:00 – 14:00

*Φωτογραφία από ζεύγος Μαυροβουνίων

Ο Όμιλος για την UNESCO Τεχνών, Λόγου και Επιστημών Ελλάδος, σε συνεργασία με τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων , διοργανώνει Διορθόδοξη έκθεση σύγχρονης αγιογραφίας από 24 ως 28 Σεπτεμβρίου 2016, στο Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα». Σκοπός της έκθεσης είναι, μέσα από την Τέχνη να υμνηθεί το μεγαλείο της Ορθοδοξίας, να αναδειχθεί η συνέχεια και η σημαντικότητά της για την ανθρώπινη ύπαρξη, σε πνεύμα αγάπης και αδελφοσύνης των λαών και των εθνών.

Στη διοργάνωση αυτή, θα εκτεθούν και θα προβληθούν έργα σύγχρονων, δόκιμων και αναγνωρισμένων Ελλήνων και ξένων εικαστικών και αγιογράφων, θέλοντας να αναδείξουμε το μεγαλείο της αγιογραφικής τέχνης με την πολυποικιλότητα των σχολών της, από το χθες στο σήμερα και τη διαχρονικότητα της Ορθοδοξίας. Κατά τη διάρκεια της έκθεσης, οι επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα να θαυμάσουν την ιερά ρωσική εικόνα της Υπεραγίας Θεοτόκου «Της των πάντων θλιβομένων η Χαρά» – 1867, το εγκόλπιο της Βασιλίσσης των Ελλήνων Όλγας.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί (αλφαβητικά): ABDELKHALEK SALAH, ADEL NASSIEF IBRAHEM, ΒΑΛΑΗΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ, ΓΙΟΒΑΝΟΒ – ΦΤΟΥΛΗ ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ, ΓΚΟΥΛΤΑΣ ΝΙΚΟΛΑΟΣ, ΔΗΜΗΤΡΙΑΔΟΥ ΜΑΡΙΑ, ΔΙΑΚΟΒΑΣΙΛΗ ΝΙΝΑ, ΔΙΚΑΙΟΥ ΚΛΑΙΡΗ, ΖΟΥΡΟΣ ΧΡΗΣΤΟΣ, ΘΕΟΔΩΡΙΔΟΥ ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ, ΙΩΑΝΝΙΔΟΥ ΕΛΕΝΗ, ΚΑΡΑΚΑΤΣΑΝΗΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΣ, ΚΑΡΑΤΖΑ ΑΘΑΝΑΣΙΑ, ΚΑΣΤΕΛΛΗ ΧΑΡΙΚΛΕΙΑ, ΚΟΤΤΗ ΜΑΓΔΑΛΗΝΗ, ΚΡΥΣΤΑΛΛΗ ΕΛΕΝΑ, ΛΑΠΟΥΡΤΑΣ ΣΤΥΛΙΑΝΟΣ, ΛΑΣΚΑΡΙΔΗΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ, ΜΑΝΙΑΤΗ – ΣΙΤΑ ΕΛΠΙΔΑ, ΜΑΡΑΒΕΛΗ ΑΙΚΑΤΕΡΙΝΗ, ΜΑΥΡΟΝΙΚΟΛΑΟΣ ΑΡΗΣ, MIHAI COMAN, ΜΙΧΟΥ ΒΑΣΙΛΙΚΗ, MURARIU ELENA, ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ ΧΑΡΑΛΑΜΠΟΣ, ΠΡΑΣΙΝΟΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ, ΠΡΟΚΟΠΙΟΥ ΛΟΥΝΤΜΙΛΑ, ΣΑΒΒΙΔΗ ΘΕΟΔΩΡΑ, ΣΙΔΕΡΗ ΜΑΡΙΑ, ΣΚΑΛΙΩΤΗΣ ΑΝΑΡΓΥΡΟΣ, ΤΣΑΠΡΟΥΝΗΣ ΕΥΑΓΓΕΛΟΣ, ΤΣΙΣΜΕΤΖΗ ΕΛΕΝΗ, ΤΣΟΛΑΚΙΔΟΥ ΕΛΕΝΗ, ΦΟΥΣΕΚΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ.

Η έκθεση πραγματοποιείται με την αιγίδα της Ιεράς Αρχιεπισκοπής Αθηνών και με την ευγενική υποστήριξη της Πρεσβείας της Βουλγαρίας, της Πρεσβείας της Ρουμανίας, του Μορφωτικού Κέντρου της Πρεσβείας της Αιγύπτου στην Αθήνα, του Μορφωτικού Γραφείου της Κυπριακής Πρεσβείας στην Αθήνα «Σπίτι της Κύπρου», του Ρωσικού Πολιτιστικού & Επιστημονικού Κέντρου της Πρεσβείας της Ρωσικής Ομοσπονδίας, της Πρεσβείας της Σερβίας και της Ιεράς Επισκοπής στην Ελλάδα, του Κοπτορθόδοξου Πατριαρχείου της Αιγύπτου.

INFO:
Εγκαίνια έκθεσης: Σάββατο 24 Σεπτεμβρίου 2016, ώρα 19:00

Διάρκεια έκθεσης: 24 – 28 Σεπτεμβρίου 2016
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Σάββατο: 10:00-20:00, Κυριακή: 10:00-14:00.

Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα»
Ηρακλειδών 66 & Θεσσαλονίκης
(στάση μετρό «Κεραμεικός»)

Μουσική, εικαστικές και φωτογραφικές εκθέσεις, street art, θέατρο και βαριετέ, δράσεις και παραστατικές τέχνες δρόμου, διαλέξεις, “tables rondes” και “rendez vous sociaux”, εκπαιδευτικά προγράμματα, petanque και άλλα παιχνίδια, φιλοξενεί το 4^ο μικρό Παρίσι των Αθηνών, το πολυ-φεστιβάλ που συνδιοργανώνουν για φέτος το Αθηναϊκό καλλιτεχνικό δίκτυο, ο  Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων και η Περιφέρεια Αττικής, με την υποστήριξη της Γαλλικής Πρεσβείας στην Ελλάδα και του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδας.

Το θέμα του φετινού φεστιβάλ  είναι:
«Ομάδα και Τέχνες»  (“l’esprit d’équipe et les arts”).

Το Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί από 6 έως 16 Οκτωβρίου 2016,  στην ευρύτερη περιοχή του κέντρου, κάτω από την πλατεία Ομονοίας, γύρω από την πλατεία Βάθης  και την πλατεία Καραϊσκάκη, μέχρι τον σταθμό Λαρίσης, όπου οι περισσότεροι δρόμοι έχουν γαλλικά ονόματα και όπου εδώ και χρόνια, συναντώνται ο αθηναϊκός αστικός πολιτισμός, η ελληνική λαϊκή παράδοση, οι κουλτούρες των μεταναστών, ταξιδιωτών και επισκεπτών.

Για 10 ημέρες θα παρελάσουν πάνω από 500 καλλιτέχνες, δημιουργοί και άνθρωποι του πνεύματος από την Ελλάδα και το εξωτερικό, σε περισσότερα από 40 επιλεγμένα σημεία (δρόμοι, πλατείες, θέατρα, ωδεία, σχολεία, γκαλερί, μουσικά μπιστρό, ξενοδοχεία, πάρκα, νεοκλασσικά-ιστορικά κτίρια και άλλοι εναλλακτικοί χώροι).

50 συναυλίες σε ανοιχτούς και κλειστούς χώρους, 11 θεατρικές παραστάσεις, 4 γκαλερί με ομαδικές εκθέσεις εικαστικών δημιουργών, 2 εκθέσεις φωτογραφίας, παραστάσεις τσίρκο, χοροθέατρο και θέατρο δρόμου, ανοιχτά πάρτυ, πολιτιστικές παρεμβάσεις και αξιοποιήσεις ελεύθερων χώρων, 7 διαλέξεις ή στρογγυλά τραπέζια, πολλές δράσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα στα «ανοιχτά» σχολεία, θα ακολουθήσουν την πολυ-διαδραστική έναρξη του φεστιβάλ την Πέμπτη 6 Οκτωβρίου στις 12 το μεσημέρι.

Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα εδώ.

Ο Οργανισμός, Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων παρουσιάζει την έκθεση των εικαστικών Κλειούς – Αναστασίας Παπαϊωάννου, Ιφιγένειας Σδούκου και Ιωάννας Τερλίδου με τίτλο Συνομιλώντας με τα Σαρακατσάνικα φεγγάρια, η οποία θα εγκαινιαστεί το Σάββατο 15 Οκτωβρίου στις 12:00 στο Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης “Αγγελική Χατζημιχάλη” στην Πλάκα.

Η έκθεση, μέσω των εικαστικών έργων που θα εκτεθούν, θέλει να ανιχνεύσει και να «επανερμηνεύσει» τα χαρακτηριστικά στοιχεία  της σαρακατσάνικης τέχνης, με έναν σύγχρονο εικαστικό τρόπο, δίνοντας έμφαση στις αδρές γραμμές, στα χαρακτηριστικά χρώματα και στα γεωμετρικά σύμβολά της.

Οι τρεις εικαστικοί που συμμετέχουν είναι απόφοιτες Σχολών Καλών Τεχνών με προσανατολισμό στο χώρο της textile art, χρησιμοποιώντας σαν εκφραστικά μέσα, κυρίως το νήμα, την κλωστή και το μαλλί. Συγκεκριμένα με την υφαντική ασχολείται η Ιωάννα Τερλίδου, με το κέντημα η Ιφιγένεια Σδούκου ενώ με την δημιουργία γλυπτών φορμών από κετσέ- φελτ η Κλειώ – Αναστασία Παπαϊωάννου. Και οι τρεις “συνομιλούν”  με  την  χαρακτηριστική σοβαρότητα των σκούρων χρωμάτων και των υπέροχων σχεδίων στις φορεσιές, στις «παναούλες», στα  φλάμπουρα και στα στολίδια, δημιουργώντας σύγχρονα έργα, με εντελώς προσωπικό τρόπο, τα οποία όμως ακολουθούν τον απόηχο μιας μακραίωνης διαδρομής.

H textile art  σαν καλλιτεχνικό κίνημα επανέρχεται σε περιόδους κρίσης σαν μια μορφή αντίδρασης στην εμπορευματοποίηση της μαζικής παραγωγής, στην παγκοσμιοποιημένη κουλτούρα των προϊόντων, αλλά και ως αμφισβήτηση στη διαμεσολάβηση του εμπορεύματος. Ως αντίδραση, οι τεχνικές που έχουν αναφορά στην παράδοση, προτείνουν μια οικειοθελή επιστροφή στις ρίζες. Οι χειροτεχνικές δεξιότητες στην εποχή της προβιομηχανικής επανάστασης απαιτήθηκαν για να ντύσουν την οικογένεια, ενώ στην σημερινή εποχή αποκτούν την έννοια της craftivism. Θέλουν να δηλώσουν, να αναδείξουν, να υπογραμμίσουν, να προκαλέσουν και να συγκινήσουν.

Έτσι η επιλογή της σαρακατσάνικης τέχνης δεν είναι τυχαία, καθώς πρόκειται για μια τέχνη που την ασκούσαν κυρίως γυναίκες και ο χαρακτήρας της χάνεται στα βάθη του παρελθόντος. Ωστόσο είναι ευδιάκριτα τα στοιχεία της λιτότητας και της αυστηρότητας που ταιριάζουν στην σκληρή ζωή των Σαρακατσάνων.

Η Αγγελική Χατζημιχάλη τη συνδέει με την γεωμετρική εποχή ενώ η παραστατικότητα στην έκφραση δείχνει μια βαθιά αίσθηση του ρυθμού και του μέτρου, στοιχεία διαχρονικά της υψηλής τέχνης.

Διάρκεια έκθεσης: 15 Οκτωβρίου – 27 Νοεμβρίου 2016

Πληροφορίες:
΄Ωρες Λειτουργίας:
Τρίτη έως Παρασκευή 09:00-19:00
Σάββατο & Κυριακή 09:00-14:00
Δευτέρα κλειστά

Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης “Αγγελική Χατζημιχάλη” Δήμου Αθηναίων:
Αγγ. Χατζημιχάλη 6, Πλάκα
τηλ.: 210 3243987 & 3243972

Ο Οργανισμός Πολιτισμού Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων, η Πρεσβεία της Ρουμανίας και το Heritage & Museums, με την συνεργασία του Πολιτιστικού Συλλόγου Αρμονία, πραγματοποιούν  έκθεση φωτογραφίας  του διακεκριμένου  ρουμάνου φωτογράφου Radu Buraga,  με θέμα «Ένα βλέμμα στην Λαϊκή φορεσιά της Ρουμανίας», από 17 έως 23 Ιουνίου 2016 στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα».

Ο Radu Buraga ζει και εργάζεται τα τελευταία δέκα χρόνια στην Αθήνα και μέσα από το φωτογραφικό φακό του, η  λαϊκή φορεσιά της Ρουμανίας ξεδιπλώνει την τεχνοτροπία της, με τα υπέροχα χρώματά της,  τα γεωμετρικά σχέδια που συχνά απεικονίζουν λουλούδια και φρούτα, βαμμένα με φυτικές βαφές που δίνουν απαλά και ανεξίτηλα χρώματα, αλλά και φορέματα από μετάξι οικιακής παραγωγής.

Η έκθεση πραγματοποιείτε στο πλαίσιο του εορτασμού της Παγκόσμιας Ημέρας των Μουσείων και της Διεθνής Ημέρας της ΙΑ (Ρουμανικής Λαϊκής Φορεσιάς).

Την έκθεση θα παρουσιάσει  η Εθνολόγος και Πρόεδρος Heritage and Museums και της Ελληνικής Ομοσπονδίας φίλων των Μουσείων (ΕΟΣΦΙΜ) Λίλα Ντε Τζάβες.

Την βραδιά των εγκαινίων το Λαϊκό Συγκρότημα Αρμονία θα παρουσιάσει παραδοσιακούς Ρουμάνικους χορούς.

Είσοδος για το κοινό ελεύθερη

Εγκαίνια: Παρασκευή 17 Ιουνίου 2016 και ώρα 19:30
Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη –Σάββατο:  10:00 – 20:00, Κυριακή:  10:00 – 14:00
Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα»
Ηρακλειδών 66^Α και Θεσσαλονίκης – Θησείο
Τηλ. 210-3452150
Στάση Μετρό : Κεραμεικός

Αφιερωμένη στη σύγχρονη χαρακτική δημιουργία, η ομαδική έκθεση Σύγχρονη Χαρακτική Τέχνη από την Αθήνα πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (επιμέλεια: Μιχάλης Αρφαράς, διευθυντής Τομέα Χαρακτικής) και την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού & Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων από την Παρασκευή 17 Ιουνίου έως και την Κυριακή 18 Σεπτεμβρίου 2016 στο Παράρτημα του Μουσείου Ηρακλειδών. Συγκεκριμένα, θα παρουσιαστούν εβδομήντα έργα οκτώ καταξιωμένων εικαστικών που ζουν κι εργάζονται στην Αθήνα: Ζαχαρίας Αρβανίτης, Δέσποινα Κοταλακίδου, Kati Mahrt, Κωνσταντίνος Παπαμιχαλόπουλος, Άκης Πειρουνίδης, Μιλτιάδης Πεταλάς,  Νίκος Σταυρακαντωνάκης, Florence Χρηστάκη.

«Η έκθεση αποτελεί αφιέρωμα στη Χαρακτική, την αυθεντική μάνα της έντυπης τέχνης και τη μαγεία που τυλίγει αυτή η τόσο παλιά και πάντα νέα εικαστική έκφραση», σημειώνει ο επιμελητής της έκθεσης Μιχάλης Αρφαράς. «Στις αρχές του 21^ού αιώνα, που η ηλεκτρονική εκτύπωση αντικατέστησε τις συμβατικές εκτυπωτικές τεχνικές, η Χαρακτική επέστρεψε, αμετάκλητα πλέον, στα εργαστήρια των καλλιτεχνών. Έτσι, η χαρακτική εικόνα γνώρισε μια αναγέννηση ως αυθεντική μορφή εικαστικής δημιουργίας. Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν τις χαρακτικές εκφραστικές μεθόδους και τεχνικές για τη δημιουργία πρωτότυπων έργων τα οποία συχνά υπάρχουν σε ελάχιστο αριθμό αντιτύπων ή είναι μοναδικά».

Η έκθεση θα διαρκέσει τρεις μήνες (17/6-18/9/2016) και θα οργανωθούν ποικίλες παράλληλες εκδηλώσεις(διαλέξεις, εργαστήρια χαρακτικής και μεταξοτυπίας, κ.ά.), καθώς και ξεναγήσεις από τους ίδιους τους καλλιτέχνες, σε ημερομηνίες που θα ανακοινώνονται στην ιστοσελίδα του μουσείου (www.herakleidon-art.gr) και στο Facebook (www.facebook.com/HerakleidonMuseum). 

Το Μουσείο Ηρακλειδών υπηρετεί από το 2004 την τέχνη, την παιδεία και τον πολιτισμό. Εμπνευστές και ιδρυτές του μουσείου είναι ο Παύλος και η Άννα-Μπελίντα Φυρού. Σήμερα το μουσείο έχει μετεξελιχτεί σε διαδραστικό κέντρο εκλαΐκευσης της επιστήμης. Με βασική φιλοσοφία του το τρίπτυχο «Επιστήμη, Τέχνη και Μαθηματικά», υλοποιεί καινοτόμα επιμορφωτικά προγράμματα για μαθητές, εκπαιδευτικούς κι ενηλίκους στο κεντρικό του κτίριο (Ηρακλειδών 16, Θησείο), καθώς και εκθέσεις έργων τέχνης και εκλαΐκευσης της επιστήμης στο παράρτημά του (Απ. Παύλου 37, Θησείο).

ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ ΜΟΥΣΕΙΟΥ ΗΡΑΚΛΕΙΔΩΝ Απ. Παύλου 37, 11851 Θησείο (Στάση ΗΣΑΠ Θησείο)
Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη-Κυριακή 10:00-18:00, Δευτέρα κλειστά
Γενική είσοδος:  5 €.
Μειωμένο εισιτήριο: 4 € για τους κατόχους ταυτότητας Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος.
Δωρεάν είσοδος για τους φοιτητές της ΑΣΚΤ με επίδειξη ταυτότητας
Ενιαίο εισιτήριο (χωρίς χρονικό περιορισμό) και για τη μόνιμη διαδραστική έκθεση «Παίζω και Καταλαβαίνω» (Κεντρικό κτίριο, Ηρακλειδών 16, Θησείο):

• 7 € για έναν γονέα με τα παιδιά του (έως 12 ετών) ή για έναν ενήλικα
• 12 € για δύο γονείς με τα παιδιά τους (έως 12 ετών) ή για δύο ενήλικες

Ξεναγήσεις: 6 € κατ’ άτομο
Πληροφορίες: Τρίτη-Κυριακή 10:00-18:00 / T: 211 01 26 486 / E: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.