Τελευταία Μουσικά Νέα
Μια ιδιαίτερη μουσική διαδρομή που συνδέει τη φιλοσοφική σκέψη της Ανατολής και της Δύσης με τη διαχρονική δύναμη του «Ύμνου της αγάπης», του Αποστόλου Παύλου ξετυλίγεται το Σάββατο 4 Απριλίου στις 20:30, στο Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας». Στο επίκεντρο της Πασχαλινής Συναυλίας Αγάπης βρίσκονται τρία έργα του συνθέτη Θωμά Μπακαλάκου, τα οποία παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο κοινό, προσεγγίζοντας με συμφωνικό ήχο κορυφαία ζητήματα του πνεύματος: από την παράλληλη πορεία των αρχαίων Ελλήνων και Κινέζων φιλοσόφων, μέχρι τη μελοποίηση του κειμένου του Αποστόλου Παύλου σε μορφή ορατορίου. Η Συμφωνική Ορχήστρα και η Χορωδία του Δήμου Αθηναίων, υπό τη διεύθυνση του Απόστολου Παληού και με τη συμμετοχή διακεκριμένων σολίστ, συμπράττουν σε μια βραδιά που εστιάζει στην πνευματικότητα των ημερών.
Συγκεκριμένα, θα παρουσιαστούν τα έργα:
- Ύμνος στη Φιλοσοφία: Μια περιπλάνηση στο συνεκτικό χώρο της ελληνικής και κινεζικής φιλοσοφίας για ορχήστρα εγχόρδων. Η παράλληλη φιλοσοφική σκέψη του ελληνικού και κινεζικού λαού στην αρχαιότητα, έδωσε πολλά ζευγάρια φιλοσόφων με πολλά κοινά σημεία στη σκέψη τους. Ο Κομφούκιος συγκρίνεται στη θεώρησή του με τον Σωκράτη. Ο Ξουνζί συγκρίνεται με τον Αριστοτέλη και o Μένσιος με τον Πλάτωνα. Ο Σίμα Τσιέν είναι ο λεγόμενος Ηρόδοτος της Κίνας, ενώ κάποιοι μελετητές επιχείρησαν τη συγκριτική προσέγγιση των σκέψεων των φιλοσόφων των δύο χωρών, όπως του Ηρακλείτου και του Λάο τσε, υπό το πρίσμα μιας φιλοσοφίας του γίγνεσθαι και της αρμονίας.
- Επί τον τύπον των ήλων – Θωμάς: Έργα σε τέσσερα μέρη για το μουσικό σύνολο εγχόρδων και κόρνο. Το έργο έχει ως μότο το στίχο «Άστραψε φως και γνώρισεν ο νιος τον εαυτό του». Από το έργο του Διονυσίου Σολωμού «Ο Πόρφυρας». Στο έργο αυτό ο Εθνικός μας Ποιητής καταθέτει την άποψή του για το πόσο σημαντικό είναι, έστω και την ύστατη στιγμή της ζωής του, ο άνθρωπος να αποκτήσει αυτογνωσία Αυτογνωσία σωματική αλλά κυρίως πνευματική και ψυχική. Ανάλογη είναι η περίπτωση του Θωμά στο έργο μου.
- Η συμφωνία της αγάπης: Έργο με εξαγγελτήριο και πέντε μέρη για συμφωνική ορχήστρα, μικτή χορωδία και τέσσερεις σολίστες. Πρόκειται για τη μελοποίηση του «Ύμνου της αγάπης» του Αποστόλου Παύλου σε μορφή ορατορίου.
Σημείωμα του συνθέτη Θωμά Μπακαλάκου
«Μέσα από τα έργα της Πασχαλινής Συναυλίας Αγάπης, αλλά και όλης της εργογραφίας μου, παρουσιάζω μια νέα πρόταση μουσικής σύνθεσης στην Ελληνική μουσική γλώσσα, ως αποτέλεσμα των πολύχρονων ερευνών μου. Πρόκειται για ένα νέο μηχανισμό μουσικής σύνθεσης, τον οποίο ονομάζω: Ελληνικός Μηχανισμός Σύνθεσης Έργων Μοντέρνας Ελληνικής Μουσικής (Ε.Μ.Σ.Ε.Μ.Ε.Μ). Την καρδιά αυτού του μηχανισμού αποτελούν τρεις διακριτές γλώσσες του λαού μας: η ομιλούμενη, η μουσική γλώσσα και η γλώσσα χειρονομίας. Αυτές οι τρεις γλώσσες υπάρχουν σε κάθε έθνος, σε κάθε λαό. Τις αξιοποιώ μέσα σε ένα πλαίσιο νέων μουσικών θεωρήσεων και ιδεών που διατύπωσα, για να αποτελούν τις Κανονικές Συνθήκες (Κ/Σ), ώστε η Ελληνική ομιλούμενη γλώσσα να επιδρά γόνιμα στη μουσική και ενεργεία, μέσα σε ένα δημιουργικό συλλείτουργο με τις άλλες δύο γλώσσες.
Έτσι η Ελληνική μουσική γλώσσα, μέσα από μια διαδικασία συγκεκριμένων βημάτων σύνθεσης, καθιστά το μελοποιημένο κείμενο μουσικό λόγο, επειδή με την τέχνη μου συλλαμβάνω μουσικά το νοηματικό περιεχόμενο της γλώσσας. Τότε το αποτέλεσμα είναι, πλάι στο προς μελοποίηση κείμενο —που ως γλωσσικός λόγος είναι για να τον διαβάζουμε— να δημιουργούμε το μελοποιημένο λόγο, που μπορούμε να τον ονομάζουμε και μουσικό λόγο, για να τον τραγουδάμε, αναδεικνύοντας με αυτόν τον τρόπο τις νέες διαστάσεις που παίρνει ο λόγος της ομιλούμενης γλώσσας όταν μελοποιείται.
Για αυτό η μουσική κάθε έργου μου, είναι σαν να σου μιλάει ελληνικά φορτωμένα με τη μαγεία της μουσικής. Τότε είναι που το μουσικό έργο μπορούμε να το λέμε και μουσικό λόγο.
Το ενδιαφέρον είναι ότι ο Απόστολος Παληός —σπουδαίος σολίστας πιάνου, διεθνούς φήμης, καθηγητής στο μουσικολογικό τμήμα του ΕΚΠΑ, απόφοιτος της μουσικής ακαδημίας του Βερολίνου και της Λειψίας, που θα διευθύνει και τα έργα της Πασχαλινής Συναυλίας Αγάπης— παρουσιάζοντας την μουσική μου πρόταση σύνθεσης ως επιστημονική ανακοίνωση σε διεθνές μουσικολογικό συνέδριο, τόνισε μεταξύ των άλλων: «Η μουσική πρόταση του Θωμά Μπακαλάκου που μπορεί να απευθυνθεί και να έχει εφαρμογή στη μουσική κάθε λαού κάθε έθνους, διότι με αυτόν τον τρόπο πετυχαίνουν οι ακροατές μια ψυχική και συναισθηματική σύζευξη, γιατί είναι κάτι που μιλά απευθείας στο συλλογικό ασυνείδητο και την πολιτιστική τους μνήμη και έτσι γίνονται κοινωνοί μιας κοινής μουσικής κοινότητας, πραγματοποιώντας και κοινά μουσικά ταξίδια, όπως άλλωστε προβάλει ο συνθέτης».
Όπως τονίζω και στο πρόγραμμα της συναυλίας: Όλα τα έργα μου, προφανώς και αυτά που θα παρουσιαστούν στην Πασχαλινή Συναυλία Αγάπης, έχουν ιδιότητες και χαρακτηριστικά που τα καθιστούν έργα Ελληνικά, επειδή τα έχω δημιουργήσει στην Ελληνική Μουσική Γλώσσα, για να τα καταλαβαίνουν οι Έλληνες αλλά να τα σέβονται και οι ξένοι.
Για τη συμφωνία της αγάπης απέφυγα κάθε παρέμβαση - επεξεργασία στο κείμενο του Αποστόλου Παύλου, γιατί εκτίμησα ότι είναι αδύνατο να προσθέσει ή να αφαιρέσει κανείς, ούτε μία λέξη. Μελοποίησα το κείμενο του Ύμνου της Αγάπης, όπως ακριβώς μας το παρέδωσε ο Απόστολος Παύλος, όχι ως αποτέλεσμα αντιπαράθεσης της μουσικής μου με το λόγο, αλλά θεωρώντας ως δεδομένη τη συγγένεια και τη συνάφεια της λειτουργίας του λόγου με εκείνη της μουσικής, πέτυχα ως συνθέτης να συλλάβω μουσικά το νοηματικό περιεχόμενο της γλώσσας του κειμένου, αντί να την προβάλλω απλά ως διαρθρωτική ροή της μουσικής μου. Έτσι μπόρεσα να αναδείξω τις φωνητικές λέξεις της Ελληνικής Ομιλούμενης Γλώσσας σε μουσικές λέξεις της Ελληνικής Μουσικής Γλώσσας και την παρτιτούρα του έργου να εκφράζει έναν καθαρό ελληνικό μουσικό λόγο.
Θα ήταν όμως αδύνατον να πετύχω τα παραπάνω αν δεν αξιοποιούσα και την Ελληνική Γλώσσα Χειρονομίας η οποία ως κανονάρχης των άλλων δύο γλωσσών απαιτεί πρώτα τη δημιουργία παρτιρούρας της χειρονομίας. και ύστερα ρην παρτιτούρα της μουσικής.
Μέσα στο παραπάνω πλαίσιο αξιοποιείται και ο ρυθμός του έργου, όχι ως ο τρόπος κατανομής των μουσικών φθόγγων στο χρόνο, όπως είναι ο ορισμός του στα μουσικά εγχειρίδια διδασκαλίας της δυτικής μουσικής, αλλά ως το σύνολο των ηχητικών - μουσικών γεγονότων ανά μονάδα χρόνου.
Ειδικότερα για το στοιχείο του ρυθμού, μέσω του οποίου το μουσικό έργο, ασκεί μαγεία στον ακροατή, επειδή το στοιχείο του ρυθμού, δεν κατέστη δυνατόν να διερευνηθεί πλήρως και άρα αποτελεί άλυτο μυστήριο, σε σχέση με τα υπόλοιπα: μελωδία, αρμονία, δυναμική και αγωγική, τα οποία έχουν διερευνηθεί πλήρως. Η παρτιτούρα κάθε μουσικού έργου είναι σαν μια ρυμοτομημένη πόλη αλλά έρημη, στην οποία η ζωή ξεκινάει από τη στιγμή που ο μαέστρος δίνει στους μουσικούς την έναρξη για την ερμηνεία του έργου. Μέχρι εκείνη τη στιγμή οι μουσικοί φθόγγοι στέκουν στην παρτιτούρα σιωπηλοί, σαν τα σπίτια που έχουν τις πόρτες αμπαρωμένες και τα παράθυρα ερμητικά κλειστά. Μόνο όταν ο ερμηνευτής πλησιάσει τον φθόγγο ανοίγουν, αμέσως οι πόρτες και τα παράθυρα για να μπει μέσα ο ερμηνευτής, να δώσει ήχο σε κάθε διαμέρισμα του μουσικού φθόγγου και να δημιουργήσει εκεί ηχητικά - μουσικά γεγονότα, μερικά εκ των οποίων ούτε καν ο ίδιος τα αντιλαμβάνεται.
Ο κάθε φθόγγος μένει ανοιχτός στη διάθεση του ερμηνευτή χρονικά, όσος είναι ο χρόνος - η αξία του που του έδωσα ως συνθέτης στη μονάδα του χρόνου που ανήκει, με το μαέστρο να τον προσεγγίζει ανάλογα με την ερνηνευτική γραμμή του έργου που χαράσσει. Ύστερα ο φθόγγος κλείνει, μέχρι την επόμενη φορά, που θα τον επισκεφτεί ο ερμηνευτής.Το σύνολο αυτών των μουσικών - ηχητικών γεγονότων που παράγει ο ερμηνευτής στα διαμερίσματα των φθόγγων οι οποίοι συμπεριλαμβάνονται στη μονάδα του χρόνου, ορίζουμε ως ρυθμό του μουσικού έργου, μέσω του οποίου η μουσική ασκεί μαγεία στον ακροατή, η οποία είναι ανάλογη με τα μυστικά που ο ρυθμός απελευθερώνει. Όσο καλύτερος είναι ο ερμηνευτής, τόσο περισσότερα είναι τα μυστικά που απελευθερώνει ο ρυθμός του έργου. και πάντως ποτέ το σύνολο των μυστικών του.»
Συντελεστές
Συνθέτης: Θωμάς Μπακαλάκος
Μουσική διεύθυνση: Απόστολος Παληός
Διεύθυνση Χορωδίας: Σταύρος Μπερής
Ερμηνεύουν: Γιάννης Φίλιας, Κώστας Μαυρογένης, Έφη Παπαδοπούλου, Μαρισία Παπαλεξίου / Κόρνο: Βαγγέλης Βαβυλουσάκης
Πρόλογος – Παρουσίαση: Αλεξάνδρα Γιαλίνη
Εισιτήρια:
- Στο ταμείο του θεάτρου: Τρίτη – Παρασκευή 11:00 -18:00
& 2 ώρες πριν την παράσταση
Περισσότερα
Η Φιλαρμονική του Δήμου Αθηναίων ιδρύθηκε το 1885 και έλαβε μέρος στους πρώτους Ολυμπιακούς Αγώνες της Αθήνας το 1896 και συνδέθηκε στην συνείδηση των πολιτών με την ιστορική εξέλιξη της πρωτεύουσας. Αποτελείται από 86 καταξιωμένους καλλιτέχνες.
Το Εργαστήρι Ελληνικής Μουσικής ιδρύθηκε το 1998 και είναι ένα από τα τέσσερα μουσικά σύνολα του Δήμου Αθηναίων. Ιδρύθηκε με σκοπό τη διάδοση και διάσωση της “καλής” ελληνικής μουσικής. Έχει εμφανιστεί σε εξαιρετικά επιτυχημένες και σημαντικές συναυλίες, συνοδεύοντας μεγάλα ονόματα του ελληνικού τραγουδιού.
Η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων ιδρύθηκε το 1996 και από τότε διαδραματίζει σημαντικότατο ρόλο στα καλλιτεχνικά δρώμενα της Ελλάδας. Καθ’ όλη τη διάρκεια της πορείας της έχει καταφέρει να βρίσκεται στην πρώτη γραμμή των μουσικών δραστηριοτήτων τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.
Xορωδία Δήμου Αθηναίων
Φιλοδοξώντας να γεφυρώσει τον χώρο ανάμεσα στο αμιγώς λυρικό ή συμφωνικό ρεπερτόριο, την αθηναϊκή πολυφωνική παράδοση και τη σύγχρονη λόγια δημιουργία, η Χορωδία των Μουσικών Συνόλων του Δήμου Αθηναίων ιδρύεται το 1999 ως η τρίτη ιστορικά ελληνική επαγγελματική χορωδία και ένα από τα τέσσερα αυτοδύναμα Μουσικά Σύνολα του Δήμου Αθηναίων.
Η Βig Band του Δήμου Αθηναίων είναι το τζαζ μουσικό σύνολο που αποτελείται από πνευστά (σαξόφωνα, τρομπέτες, τρομπόνια) και κρουστά (ντραμς και άλλα κρουστά), ενώ συχνά πλαισιώνεται από έγχορδα και άλλα όργανα.
Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του δήμου Αθηναίων μετά τη διοργάνωση εννέα συνεχόμενων επιτυχημένων σεμιναρίων, προσφέρει στους νέους Έλληνες μαέστρους τη δυνατότητα συμμετοχής στο Δέκατο Πανελλήνιο Masterclass Διεύθυνσης Ορχήστρας και Χορωδίας, το οποίο έχει επετειακό χαρακτήρα και θα πραγματοποιηθεί στην Αθήνα από 23 έως 30 Απριλίου με τη Συμφωνική Ορχήστρα του δήμου Αθηναίων σε συνεργασία με τη Χορωδία του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου.
Ο χορογράφος Γιάννης Νικολαΐδης τιμά τη Ραλλού Μάνου, μια από τις σημαντικότερες μορφές του ελληνικού χορού, με την παράσταση Ιστορία χορού: Κεφάλαιο 1 – «Ραλλού Μάνου», αφιερωμένη στη μνήμη, την ιστορία και την καλλιτεχνική της κληρονομιά.
Η Σουίτα Μπαλέτου “Αλέξης Ζορμπάς” του Μίκη Θεοδωράκη, που έχει παρουσιαστεί ως σήμερα σε περισσότερες από 30 χώρες, από την Αυστραλία ως και την παραλία Ιπανέμα του Ρίο ντε Τζανέιρο, σε ένα κοινό 150.000 ατόμων, έρχεται την Πέμπτη 4 Απριλίου στο Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας. Η Συμφωνική Ορχήστρα και η Χορωδία του δήμου Αθηναίων με τη συμμετοχή της χορωδίας Ambitus της Λεοντείου Σχολής Νέας Σμύρνης και με σολίστ την Έλενα Παπανικολάου (τραγούδι) και τον Θανάση Βασιλά (μπουζούκι) θα εκτελέσουν αυτό το εμβληματικό έργο, που φέρνει μαζί τρεις θρύλους της ελληνικής κουλτούρας, το Νίκο Καζαντζάκη, τον Μίκη Θεοδωράκη και τον Αλέξη Ζορμπά. Τη μουσική διεύθυνση έχει ο Μίλτος Λογιάδης.
Η πορεία του Ζορμπά. Από την πένα του Νίκου Καζαντζάκη, στη μεγάλη οθόνη και τη θεατρική σκηνή.
Ο Νίκος Καζαντζάκης συνάντησε τον Γιώργη Ζορμπά, τον άνθρωπο πίσω από το λογοτεχνικό ήρωα, το 1915 στο Άγιον Όρος. Εντυπωσιασμένος από την ταραχώδη ζωή του εμπνεύστηκε τον χαρακτήρα του Αλέξη Ζορμπά και τον Δεκέμβριο του 1946 εξέδωσε το “Βίος και πολιτεία του Αλέξη Ζορμπά” δημιουργώντας ένα παγκόσμιο σύμβολο. Ο Μιχάλης Κακογιάννης μετέφερε το βιβλίο στην κινηματογραφική οθόνη το 1960 και ο Μίκης Θεοδωράκης “έντυσε” την ταινία “Zorba The Greek” με τη μουσική που έγινε συνώνυμο της Ελλάδας σε κάθε γωνιά του πλανήτη με το περίφημο φινάλε. Το 1976 ο χορογράφος Lorca Massine παρουσίασε το μπαλέτο “Ζορμπάς” σε μουσική πάλι του Μίκη Θεοδωράκη. Πλέον μιλάμε για ένα συμφωνικό- χορωδιακό έργο, τη σύνθεση του οποίου ο ίδιος ο Θεοδωράκης είχε χαρακτηρίσει σαν “πρόκληση”.
Και στις τρεις του εκδοχές, ο Αλέξης Ζορμπάς είναι ένας χαρακτήρας γεμάτος γοητεία με τον οποίο όλοι θα ήθελαν να ταυτιστούν. Ο Massine είχε πει “...έχει να προσφέρει πολλά, ενώ ταυτόχρονα είναι αντικειμενικός παρατηρητής. Είναι ο άνθρωπος τον οποίο όλοι μας αναζητούμε σήμερα. Αν όλοι ήμασταν έτσι, η κοινωνία μας θα ήταν διαφορετική”.
Στο μπουζούκι θα είναι ο Θανάσης Βασιλάς, υπεύθυνος της λαϊκής ορχήστρας του Μίκη Θεοδωράκη επί μία δεκαετία και κατά κοινή ομολογία ένας από τους καλύτερους εν ενεργεία μπουζουξήδες της Ελλάδας, ενώ στο τραγούδι η Έλενα Παπανικολάου, η οποία έχει ασχοληθεί με το έργο μεγάλων Ελλήνων συνθετών όπως ο Μάνος Χατζιδάκις.
Μέσα από τη μουσική του μεγάλου έλληνα συνθέτη θα ζωντανέψει στη σκηνή του Ολύμπια ένας χαρακτήρας που συναρπάζει τους ανθρώπους με το κουράγιο του και την αυθεντικότητά του. Ένας χαρακτήρας δυσεύρετος στις μέρες μας που αξίζει να τον συναντήσουμε.
Διδασκαλία Χορωδίας Δήμου Αθηναίων: Σταύρος Μπερής
Διδασκαλία Χορωδίας Λεοντείου Σχολής: Κατερίνα Βασιλικού
Πληροφορίες:
Ημερομηνία: Πέμπτη 4 Απριλίου 2019
Ώρα: 20:30
Τιμές εισιτηρίων:
10€, 12€, 15€, 20€, 25 €
Περιορισμένης ορατότητας: 5€
Φοιτητικό, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, άνω των 65 ετών: 7€
Προπώληση εισιτηρίων:
Ταμεία του θεάτρου: Τ. 210 3642540
Τρίτη - Παρασκευή: 10.00 - 19.00
Σάββατο: 10.00 - 16.00
Κυριακή: 11.00 - 16.00
Δευτέρα: κλειστά
Ωράριο τις ημέρες παραστάσεων:
Τρίτη - Παρασκευή: 10.00 - 20.30
Σάββατο: 10.00 - 14.00 και 3 ώρες πριν την έναρξη της παράστασης
Κυριακή: 3 ώρες πριν την έναρξη της παράστασης
Και στο δίκτυο της viva.gr
Πρόσβαση:
Μετρό: Στάση Πανεπιστήμιο
Προσβασιμότητα:
Το Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας είναι προσβάσιμο με αναπηρικό αμαξίδιο, ενώ στο ισόγειο λειτουργούν ειδικά διαμορφωμένες τουαλέτες.
Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας
Ακαδημίας 59, 106 79 – Αθήνα
Τ. 210 3642540
#OlympiaNewEra
Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του δήμου Αθηναίων παρουσιάζει τη Συμφωνική Ορχήστρα στον κύκλο συναυλιών «Η κλασική Βιέννη στην Τεχνόπολη», που θα πραγματοποιηθούν τον Οκτώβριο και το Νοέμβριο στο Αεριοφυλάκιο 1 - Αμφιθέατρο της Τεχνόπολης δήμου Αθηναίων.
Στις τρεις μοναδικές συναυλίες η Συμφωνική Ορχήστρα του δήμου Αθηναίων θα μεταφέρει το κοινό στη μουσική πρωτεύουσα της Ευρώπης, τη Βιέννη του τέλους του 18ου και των αρχών του 19ου αιώνα, παρουσιάζοντας έργα των πιο διάσημων συνθετών που έζησαν και μεγαλούργησαν εκεί, των Franz Schubert, Wolfgang Amadeus Mozart και Ludwig van Beethoven.
Η πρώτη συναυλία την Τρίτη 17 Οκτωβρίου, είναι αφιερωμένη στον αυστριακό ρομαντικό συνθέτη Franz Schubert (1797-1828). Στο πρώτο μέρος της, θα ταξιδέψουμε νοερά στον καθεδρικό ναό του Αγίου Στεφάνου, στην Stephansplatz στο κέντρο της Βιέννης, για να παρακολουθήσουμε την 2η Λειτουργία του Schubert σε Σολ Μείζονα, D167.
Πρόκειται για ένα θρησκευτικό έργο, που ερμηνεύεται από τη Συμφωνική Ορχήστρα, υπό τη μουσική διεύθυνση του Ανδρέα Τσελίκα, με τη συμμετοχή της Χορωδίας του δήμου Αθηναίων, υπό τη διδασκαλία του Σταύρου Μπερή, με τη σύμπραξη τριών λυρικών τραγουδιστών, της Αντωνίας Καλογήρου (σοπράνο), του Νίκου Στεφάνου (τενόρος) και του Βασίλη-Δεναχή Κωστόπουλου (μπάσος). Στο δεύτερο μέρος, η συναυλία ολοκληρώνεται με την 5η συμφωνία σε Σι ύφεση μείζονα D485.
Παρά την μουσική ιδιοφυΐα του, το έργο του Schubert δεν έτυχε ιδιαίτερης αναγνώρισης όσο ζούσε, γεγονός που κλόνισε την ήδη ασταθή αυτοεκτίμησή του. Έφυγε από την ζωή βαριά άρρωστος, φτωχός και ταλαιπωρημένος, σε ηλικία μόλις 31 χρόνων. Αναφερόμενος στον εαυτό του, γράφει σε ένα γράμμα: «Κανείς δεν καταλαβαίνει τη θλίψη ενός άλλου, κανένας δεν καταλαβαίνει τη χαρά ενός άλλου· η μουσική μου είναι το προϊόν του ταλέντου μου και του μαρτυρίου μου. Και αυτά που έχω γράψει μέσα στο μεγαλύτερο πόνο μου είναι αυτά που φαίνεται ότι ο κόσμος προτιμάει».
Το πρόγραμμα της συναυλίας
Franz Schubert (1797-1828)
Λειτουργία αρ.2 σε σολ μείζονα, D.167
i. Kyrie, ii. Gloria, iii. Credo, iv. Sanctus, v. Benedictus, vi. Agnus Dei
Αντωνία Καλογήρου, σοπράνο
Νίκος Στεφάνου, τενόρος
Βασίλης-Δεναχής Κωστόπουλος, μπάσος
Χορωδία δήμου Αθηναίων
Διδασκαλία Χορωδίας: Σταύρος Μπερής
5η συμφωνία σε Σι ύφεση μείζονα D485
i. Allegro ii. Andante con moto iii. Menuetto. Allegro molto iv. Allegro vivace
Μουσική διεύθυνση: Ανδρέας Τσελίκας
Η δεύτερη συναυλία, στις 14 Νοεμβρίου, υπό τη μουσική διεύθυνση του αρχιμουσικού Ελευθέριου Καλκάνη, είναι αφιερωμένη στο πιο λαμπρό αστέρι της Αυστρίας, τον Wolfgang Amadeus Mozart (1756-91). Αυτή τη φορά, μεταφερόμαστε στη λαμπρή Όπερα της Βιέννης για να ακούσουμε διάσημες εισαγωγές και άριες από τις πιο δημοφιλείς όπερες του Mozart, όπως Μαγικός Αυλός, Έτσι κάνουν όλες, Γάμοι του Φίγκαρο, Don Giovanni, κ.α., που ερμηνεύονται από δύο καταξιωμένες σοπράνο, την Άννα Κουζή και τη Ζωή Κάππου και συνοδεύονται από την Συμφωνική Ορχήστρα.
Η τελευταία συναυλία, στις 28 Νοεμβρίου, υπό την διεύθυνση του αρχιμουσικού Μιχάλη Οικονόμου, μας οδηγεί και πάλι στην κλασική Βιέννη, μέσω του Ludwig van Beethoven (1770-1827), ο οποίος γεννήθηκε μεν στην Βόννη, αλλά βαφτίστηκε στη Βιέννη και ήδη από τα 21 του χρόνια έζησε και μεγαλούργησε εκεί. Το κοινό θα απολαύσει δύο από τα ωραιότερα κοντσέρτα του, το 5ο κοντσέρτο για πιάνο και συμφωνική ορχήστρα, έργο 73, το επονομαζόμενο «Αυτοκρατορικό», με σολίστα τον Τίτο Γουβέλη στο πιάνο και το μοναδικό κοντσέρτο του για βιολί και ορχήστρα, έργο 61, με τον Αντώνη Σουσάμογλου, εξάρχοντα της κρατικής ορχήστρας Θεσσαλονίκης, στο βιολί.
Ώρα έναρξης: 20:30
Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.
Πληροφορίες:
τ. 210 92 43 760| #mousikigiaolous
Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αεριοφυλάκιο 1 – Αμφιθέατρο:
Πειραιώς 100, Γκάζι
Πρόσβαση: Μετρό: Σταθμός «Κεραμεικός» |Τρόλεï: No. 21 (από Ομόνοια), Στάση «Φωταέριο» |Λεωφορεία: 049, 815, 838, 914, Β18, Γ18, Στάση «Φωταέριο»