Top Stories

Grid List

Μια εκρηκτική μουσική συνάντηση, όπου οι βαλκανικές ηχοχρωματικές παραδόσεις συνομιλούν με τη σύγχρονη jazz, φέρνει η Big Band Δήμου Αθηναίων στο Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας», την Τετάρτη 11 Φεβρουαρίου στις 20:30. Η συναυλία αποτελεί το σημείο εκκίνησης για μια διεθνή περιοδεία, παρουσιάζοντας πρωτότυπες συνθέσεις και ενορχηστρώσεις γραμμένες ειδικά για τη σύμπραξη της Big Band με πέντε διεθνώς αναγνωρισμένους βιρτουόζους: τους Αντώνη Ανδρέου (τρομπόνι) και Κίμωνα Καρούτζο (κοντραμπάσο) με τη λαμπρή πορεία σε Ελλάδα και εξωτερικό, και τους Mihail Yossifov (τρομπέτα), Vasil Spassov (πιάνο) και Atanas Popov (τύμπανα), τρία από τα σημαντικότερα ονόματα της σύγχρονης βουλγαρικής jazz σκηνής.

Το πρόγραμμα της συναυλίας, εισάγει έναν σύγχρονο ήχο για big band, βασισμένο σε νέα μουσική γραφή και πρωτότυπο υλικό, που ισορροπεί δεξιοτεχνικά ανάμεσα στον μεγάλο ορχηστρικό ήχο, την ευελιξία ενός μικρού jazz σχήματος και τις ιδιαίτερες βαλκανικές χροιές. Η σύμπραξη αυτή προτείνει μια νέα μουσική πρόταση με ξεκάθαρη ταυτότητα και σύγχρονη αισθητική, δίνοντας στο κοινό μια μοναδική ευκαιρία να βιώσει μια μουσική εμπειρία που συνδυάζει την παράδοση με το μέλλον της jazz, σε ένα περιβάλλον απόλυτης καλλιτεχνικής αρτιότητας.

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Σάμι Αμίρης

Προπώληση:  Balkan Surprise  Athens Big Band | Εισιτήρια online! | More.com

Website: Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο "Μαρία Κάλλας"

Ελένη, Ανδρομάχη, Κασσάνδρα: τρία μυθικά πρόσωπα που ενέπνευσαν το ομηρικό έπος και τις μεγάλες τραγωδίες· σε αυτές τις συναρπαστικές γυναικείες μορφές εστιάζει η μουσική παράσταση «Πεπρωμένον φυγείν…», που θα πραγματοποιηθεί την Τρίτη 10 Φεβρουαρίου στις 20:00 στο Ολύμπια, Δημοτικό Μυσικό Θέατρο "Μαρία Κάλλας"εμβαθύνοντας στις ιστορίες τους, εξερευνώντας τους ρόλους και αναδεικνύοντας τα βάσανά τους. Διεθνώς καταξιωμένοι ερμηνευτές του μπαρόκ ερμηνεύουν πέντε ιταλικές καντάτες, τέσσερις από τις οποίες φέρουν την υπογραφή κορυφαίων συνθετών του 17ου αιώνα – Μπενεντέττο Μαρτσέλλο, Μάρκο Μαρατσόλι, Ρόκκο Τσιρούτι και Αλεσσάντρο Στραντέλλα. Οι καντάτες, με εξαίρεση αυτή του Mάρκο Μαρατσόλι, παρουσιάζονται σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση και είναι προϊόν μουσικολογικής έρευνας της τσεμπαλίστας Elisa Barbessi, η οποία επιμελήθηκε και την έκδοσή τους. Η παράσταση αναδεικνύει την πολυπλοκότητα της γυναικείας εμπειρίας ανά τους αιώνες αξιοποιώντας την προφήτισσα Κασσάνδρα ως κεντρικό πρόσωπο μιας πρωτότυπης αφήγησης για να δημιουργήσει έναν μοναδικό διάλογο μεταξύ της μουσικής και του μύθου: η μοίρα της Ελένης και της Ανδρομάχης μέσα από τη φωνή της Κασσάνδρας μάς φέρνει αντιμέτωπους με θέματα διαχρονικά και πάντοτε επίκαιρα, όπως η επιβίωση, η αναζήτηση της ταυτότητας και η αυτοπραγμάτωση.

Πρόγραμμα

Ανώνυμου - La fuga di Elena [H φυγή της Ελένης]

Benedetto Marcello (1686-1739)   - Andromaca [Ανδρομάχη]

Alessandro Stradella (1643-1682)  - Ecco chi gia nellAsia [Ιδού, αυτή που στην Ασία…]

Rocco Ciruti (1683-1760) - Rendimi Ulisse ingrato [Δώσε μου, άσπλαχνε Οδυσσέα…]

Marco Marazzoli (1602 c. -1662)  - Cadute erano al fine (Elena invecchiata) [Είχαν πέσει τελικά (Γερασμένη η Ελένη)]

Συντελεστές παράστασης:

Έρευνα - σύλληψη: Elisa Barbessi

Δραματουργία: Elisa Barbessi - Μάρθα Τομπουλίδου

Σκηνοθετική επιμέλεια: Μάρθα Τομπουλίδου

Πρωτότυπη μουσική: Νεφέλη Μπερή

Ερμηνεύουν:  Μυρσίνη Μαργαρίτη (Ελένη), Μαίρη Ελεν Νέζη (Ανδρομάχη), Μάρθα Τομπουλίδου (Κασσάνδρα)

Συμμετέχουν:  Elisa Barbessi (τσέμπαλο), Κατερίνα Κτώνα (όργανο, άρπα), Έφη Μηνακούλη (θεόρβη), Alexis Bove (βιολοντσέλο)

Μετάφραση από τα ιταλικά: Elisa Barbessi – Έφη Μηνακούλη

Προπώληση: Πεπρωμένον φυγείν... Ομηρικές ηρωίδες στις ιταλικές καντάτες του 17ου αιώνα | Εισιτήρια online! | More.com

Μια σπάνια ευκαιρία να ανακαλυφθεί εκ νέου ένα σπουδαίο έργο της ελληνικής μουσικής κληρονομιάς, αποτελεί η παρουσίαση της όπερας «Διδώ» του Διονυσίου Λαυράγκα  από τη Συμφωνική Ορχήστρα και τη Χορωδία του Δήμου Αθηναίων, υπό τη διεύθυνση του Βύρωνα Φιδετζή, το Σάββατο 7 Φεβρουαρίου στο Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας». Η συνολική παρουσίαση του έργου, σε συναυλιακή μορφή, έχει ιδιαίτερη σημασία, καθώς αποτελεί την πρώτη ολοκληρωμένη εκτέλεση της όπερας έπειτα από σχεδόν έναν αιώνα, δίνοντας την ευκαιρία στο κοινό να παρακολουθήσει ένα σημαντικό έργο της Επτανησιακής Σχολής, που συνδυάζει την κλασική τραγωδία με τη μεγαλοπρέπεια της όπερας.

Η Διδώ είναι λυρική τραγωδία σε τέσσερεις πράξεις και γράφτηκε μεταξύ 1906 και 1909, σε κείμενο του Πολύβιου Δημητρακόπουλου (ή Πωλ Αρκάς, 1864-1922). Αντλεί το θέμα της από τον μύθο της Διδούς και του Αινεία. Αισθητικά κινείται ανάμεσα στον ιταλικό λυρισμό, το γαλλικό λυρικό δράμα και έναν ιδιότυπο αρχαϊσμό, εμποτισμένο με στοιχεία της ελληνικής μουσικής παράδοσης. Η υπόθεση της όπερας βασίζεται στον μύθο του Αινεία, βασιλιά των Δαρδάνων, συγγενή του Πριάμου και συμμάχου των Τρώων κατά τον Τρωικό Πόλεμο. Οι νικητές Αχαιοί θαύμασαν τη γενναιότητά του και τον τίμησαν, δίνοντάς του την ελευθερία του. Μετά την πτώση της Τροίας, ο Αινείας, με μια μικρή ομάδα συντρόφων του, περιπλανήθηκε στις θάλασσες και κατέφυγε στην Καρχηδόνα, όπου συνάντησε και ερωτεύτηκε τη βασίλισσα Διδώ. Όμως, το φλογερό τους πάθος δεν ευοδώθηκε, γιατί ο Αινείας προτίμησε αντί του έρωτα να υπακούσει στο βασιλικό του καθήκον, να απομακρυνθεί από την Καρχηδόνα και να συνεχίσει τις περιπλανήσεις του, σε αναζήτηση μόνιμης εγκατάστασης, μέχρι που τελικά έφθασε στο Λάτιο, όπου, σύμφωνα με τον μύθο, οι απόγονοί του ίδρυσαν τη Ρώμη. Οι περιπλανήσεις του Αινεία περιγράφονται στην Αινειάδα του Ρωμαίου ποιητή Βιργιλίου, η οποία θεωρείται το λατινικό αντίστοιχο της Ιλιάδας και της Οδύσσειας του Ομήρου.

Ο Διονύσιος Λαυράγκας υπήρξε ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες συνθέτες και αρχιμουσικούς στην εκπνοή του 19ου και το πρώτο μισό του 20ού αιώνα. Το έργο του σηματοδοτεί το μουσικό άνοιγμα της επτανησιακής παράδοσης σε ευρύτερους ευρωπαϊκούς ορίζοντες και τη μετάβαση από την Επτανησιακή στην Εθνική σχολή της ελληνικής μουσικής. Επίσης υπήρξε ιδρυτής και διευθυντής του «Ελληνικού Μελοδράματος», του πρώτου συγκροτημένου οργανισμού λυρικής τέχνης στην Ελλάδα, που αν και ιδιωτική πρωτοβουλία, αναγνωρίζεται ιστορικά ως θεσμός πρόδρομος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

*Tο πρωτογενές μουσικό υλικό φυλάσσεται στο Κέντρο Ερευνών και Τεκμηρίωσης του Ωδείου Αθηνών.

**Η Διδώ ηχογραφήθηκε από τη Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών για την εταιρία Melism Records. Αποτελεί την πρώτη κυκλοφορία ελληνικής όπερας μεγάλων διαστάσεων εξολοκλήρου ηχογραφημένη από ελληνική ορχήστρα και τραγουδιστές. Πρόκειται για μία μοναδική δισκογραφική εργασία αφιερωμένη σε ένα από τα σημαντικότερα έργα της ελληνικής μελοδραματικής κληρονομιάς.

 
Μουσική διεύθυνση: Βύρων Φιδετζής

Μουσική προετοιμασία: Δημήτρης Γιάκας, Μάριος Καζάς

Διεύθυνση χορωδίας: Σταύρος Μπερής

Μουσική προετοιμασία χορωδίας: Δημήτρης Βεζύρογλου

Ερμηνεύουν: Σοφία Κυανίδου, Αναστασία Ευδαίμων, Φίλιππος Μοδινός, Γιάννης Σελητσανιώτης, Χριστόφορος Σταμπόγλης, Χρήστος Ραμμόπουλος

Μουσικολογική επιμέλεια: Βύρων Φιδετζής

Προπώληση: ΔΙΔΩ - Διονύσιος Λαυράγκας | Εισιτήρια online! | More.com

 

Website: Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο "Μαρία Κάλλας"

Την Κυριακή 15 Φεβρουαρίου, ο εμβληματικός λόφος του Λυκαβηττού γεμίζει παλμό, ενέργεια και αθλητικό πάθος με τη διεξαγωγή του 11th Lycabettus Run, που πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Οργανισμού ΠολιτΙσμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ).

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας δήμου Αθηναίων σας ενημερώνει για τις ακόλουθες αλλαγές στο πρόγραμμα λειτουργίας του κολυμβητηρίου Σεράφειο:

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων ενημερώνει το κοινό ότι,  λόγω της χθεσινής έντονης βροχόπτωσης, προκλήθηκε δυσλειτουργία στην τροφοδοσία μέσης τάσης του ηλεκτρολογικού συστήματος του Αθλητικού Κέντρου Γουδή.

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) και η «Αδελφότητα των εν Αθήναις Σαρακατσαναίων Ηπείρου» διοργανώνουν την Κυριακή 8 Φεβρουαρίου στις 12.00 στο Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη» Δήμου Αθηναίων την εκδήλωση «Το ράψιμο του Φλάμπουρα». Η δράση εντάσσεται στο πρόγραμμα εκδηλώσεων «Απόκριες στην Αθήνα», που διοργανώνει ο Δήμος Αθηναίων από 1 έως 23 Φεβρουαρίου 2026, στις επτά δημοτικές κοινότητες της πόλης.

Με αφορμή την κατασκευή σαρακατσάνικου κονακιού στον χώρο του Μουσείου, τα μέλη της Αδελφότητας θα αναπαραστήσουν «Το ράψιμο του Φλάμπουρα», ένα παραδοσιακό  σαρακατσάνικο δρώμενο του γάμου. Πρόκειται για ένα έθιμο, το οποίο αφορά το λάβαρο του γάμου, το λεγόμενο φλάμπουρο, που ράβεται από έναν άντρα ή νεαρό αγόρι, τον Φλαμπουριάρη  με τη βοήθεια των Σαρακατσάνων γυναικών.

Επίσης, οι επισκέπτες του Μουσείου θα γνωρίσουν την καθημερινή ζωή των Σαρακατσάνων της Ηπείρου, μέσα από πλούσιο φωτογραφικό υλικό, που συνοδεύει την μόνιμη συλλογή αντικειμένων του σαρακατσάνικου βίου.

Η αναπαράσταση του δρώμενου θα πλαισιωθεί από μικρό αφιέρωμα με ομιλίες για τα γαμήλια έθιμα των Σαρακατσάνων, την καθημερινή ζωή τους και την Αγγελική Χατζημιχάλη, η οποία έζησε κοντά τους και μελέτησε τον βίο τους.


ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ

Χαιρετισμοί:

  • Σταυρούλα-Βίλλυ Κ. Φωτοπούλου, Διευθύντρια Νεότερης Πολιτιστικής Κληρονομιάς Υπουργείου Πολιτισμού
  • Γεώργιος Σούρλας, π. Αντιπρόεδρος της Βουλής
  • Γρηγόριος Λέφας, πρόεδρος της Πανελλήνιας Ομοσπονδίας Συλλόγων Σαρακατσαναίων

Ομιλίες:

  • Ιωάννης Γιαννακός, πρόεδρος Αδελφότητας των εν Αθήναις Σαρακατσαναίων Ηπείρου
    Θέμα: Η μακροχρόνια συνεργασία της Αδελφότητας των εν Αθήναις Σαρακατσαναίων Ηπείρου με το Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη» και το στήσιμο του σαρακατσάνικου κονακιού στον χώρο του Μουσείου
  • Ευάγγελος Καραμανές, Διευθυντής Ερευνών, Διευθύνων του Κέντρου Ερεύνης της Ελληνικής Λαογραφίας (ΚΕΕΛ) της Ακαδημίας Αθηνών
    Θέμα: Γαμήλια έθιμα των Σαρακατσάνων
  • Σταυρούλα Πισιμίση, λαογράφος, Υπεύθυνη του Μουσείου Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη» Δήμου Αθηναίων
    Θέμα: Η Αγγελική Χατζημιχάλη, το έργο και η ζωή της πλάι στους Σαρακατσάνους
  • Βασίλειος Σαλμάς, π. πρόεδρος της Αδελφότητας των εν Αθήναις Σαρακατσαναίων Ηπείρου
    Θέμα: Το έθιμο του φλάμπουρα στον σαρακατσάνικο γάμο

Θα ακολουθήσει αναπαράσταση του δρώμενου.

 

Πληροφορίες
Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη» Δήμου Αθηναίων:
  Αγγελική Χατζημιχάλη 6, Πλάκα, τ. 210 3243987
Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη - Παρασκευή 11.00 - 16.00, Σάββατο & Κυριακή 10.00 - 15.00, Δευτέρα κλειστά
Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.

Η γεμάτη κέφι και ρυθμό Αθηναϊκή Αποκριά έρχεται και φέτος για να παρασύρει τις γειτονιές της πόλης στον παλμό του καρναβαλιού, με το παραδοσιακό γαϊτανάκι της να απλώνεται σε πλατείες, δρόμους και χώρους πολιτισμού στις επτά δημοτικές κοινότητες. Ο Δήμος Αθηναίων προσκαλεί μικρούς και μεγάλους, κατοίκους και επισκέπτες της πόλης, να γίνουν μέρος της πολύχρωμης γιορτής

Μια ιδιαίτερη έκθεση με τίτλο «Άηχοι διάλογοι», αφιερωμένη σε δύο σημαντικούς δημιουργούς με ισχυρό αποτύπωμα στην σύγχρονη ελληνική τέχνη: το ζωγράφο και λογοτέχνη Νίκο Χουλιαρά, (1940 - 2015) και τον γλύπτη Γιώργο Χουλιαρά (1947), φιλοξενεί η Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων από 3 Φεβρουαρίου έως 29 Μαρτίου 2026, με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ).

Όπως σημειώνει η Μ. Σφενδουράκη, ιστορικός τέχνης και επιμελήτρια της έκθεσης «Η περίπτωση των Νίκου και Γιώργου Χουλιαρά συνιστά ένα σπάνιο, ίσως  μοναδικό παράδειγμα στην ελληνική τέχνη. Πρόκειται για  δύο  σπουδαίους καλλιτέχνες με  κοινές  οικογενειακές και πολιτισμικές καταβολές, παράλληλες πορείες και ισχυρό δια βίου αδελφικό δεσμό.  Παρότι αποκλίνουν καλλιτεχνικά, ένα κοινό ρεύμα μοιάζει να υφέρπει στο έργο τους υποδηλώνοντας ένα άηχο διάλογο ανάμεσα τους. Έναν διάλογο που εκτυλίσσεται ανεξαρτήτως της φυσικής τους παρουσίας. Αποδίδοντας το ρεύμα αυτό σε ένα βαθύτερο βιωματικό και πνευματικό συντονισμό παρά σε μια άμεση αλληλεπίδραση μεταξύ τους η έκθεση αφορμάται από το κοινό πολιτισμικό, γενεαλογικό και συγκινησιακό υπόστρωμα της σχέσης τους για να φωτίσει με την επιλογή των έργων έναν κοινό, ενδεχομένως, τόπο: έναν εσωτερικό χώρο σύγκλισης που υπερβαίνει τις αισθητικές τους αποκλίσεις».

Στο συμπλήρωμα 10 χρόνων από τον θάνατο του Νίκου Χουλιαρά, ο Γιώργος Μυλωνάς, ιστορικός τέχνης, αναφέρει: «Ο Γιαννιώτης δεν κινήθηκε απλώς ανάμεσα σε διαφορετικά εκφραστικά πεδία· επιχείρησε κάτι πιο ριζικό: να εγγράψει ποίηση και ζωγραφική μέσα στο ίδιο σώμα, σαν να πρόκειται για δύο μορφές της ίδιας, ενιαίας χειρονομίας. Η εικόνα δεν έρχεται μετά το κείμενο· ούτε και το κείμενο μετά την εικόνα. Οι δύο εκφράσεις του λειτουργούν παράλληλα, σχεδόν συγχρονισμένα, σαν να σχεδιάζονται με το ίδιο χέρι, την ίδια στιγμή. Συγγενής του Κόντογλου στον τρόπο που βίωνε την παράδοση, ο N. Χουλιαράς διαφοροποιείται απ’ τον Αϊβαλιώτη στο ότι δεν σταμάτησε να πειραματίζεται… Το υλικό του, συχνά εύθραυστο, υπογραμμίζει την ταπεινή καταγωγή των μορφών του και τη διάθεσή του να καταγράψει όχι το εξαιρετικό, αλλά το υπόλειμμα της μνήμης».

Παραγωγή: Πινακοθήκη Ε. Αβέρωφ - Μέτσοβο

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 3 Φεβρουαρίου 2026 στις 18:00.

Πληροφορίες:

Διάρκεια έκθεσης: 03 Φεβρουαρίου – 29 Μαρτίου 2026

Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων:
Λεωνίδου & Μυλλέρου, στάση μετρό Μεταξουργείο, τηλ. 210 - 5202420
Ώρες λειτουργίας:  Τρίτη - Σάββατο 11:00-19:00, Κυριακή 10:00 - 16:00,  Δευτέρα κλειστά

Είσοδος ελεύθερη

Ένα ταξίδι στην τέχνη και την αυτοέκφραση υπόσχεται στο κοινό ο νέος κύκλος Εργαστηρίων Δημιουργικής Μάθησης, που διοργανώνει ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων στα Κέντρα Δημιουργικής Μάθησης στις γειτονιές της πόλης.

Ξεκίνησαν οι εγγραφές για το εργαστήρι εκμάθησης σύγχρονου χορού για παιδιά και νέους, που θα πραγματοποιείται από την Τετάρτη 15 Οκτωβρίου 2025 στο Κέντρο Δημιουργικής Μάθησης Κυψέλης Δήμου Αθηναίων, με δωρεάν συμμετοχή, στο πλαίσιο υλοποίησης μνημονίου συνεργασίας για το πρόγραμμα "Together in Sport - Phase II" μεταξύ του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων και της ΜΕΤΑδρασης - Δράση για τη Μετανάστευση και την Ανάπτυξη.

Τα Κέντρα Δημιουργικής Μάθησης του Δήμου Αθηναίων υποδέχονται από την Τετάρτη 1η Οκτωβρίου 2025 μικρούς και μεγάλους για να ξεκινήσουν μία νέα εποικοδομητική χρονιά, συμμετέχοντας στα Προγράμματα Δημιουργικής Μάθησης, που προσφέρει ο Δήμος Αθηναίων, μέσω του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ).

Ημερολόγιο Εκδηλώσεων

Advertisement

Top Stories

Grid List

Ένα ταξίδι στην τέχνη και την αυτοέκφραση υπόσχεται στο κοινό ο νέος κύκλος Εργαστηρίων Δημιουργικής Μάθησης, που διοργανώνει ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων στα Κέντρα Δημιουργικής Μάθησης στις γειτονιές της πόλης.