Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ του Δήμου Αθηναίων (This is Athens – City Festival) η Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων φιλοξενεί τη νέα ατομική έκθεση της Δήμητρας Σιατερλή με τίτλο Συνεκτικά δίκτυα από τις 14 Μαΐου έως τις 21 Ιουνίου. Η έκθεση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ), σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης και μουσειολόγου Βάσιας Μαγουλά. 

Εκκινώντας από τις δεκαετίες του 1980 και του 1990 έως τις πιο πρόσφατες δουλειές της εικαστικού, η πορεία της έκθεσης διατρέχει εμβληματικούς σταθμούς και θεματικές ενότητες από διαφορετικές περιόδους του καλλιτεχνικού της έργου, παρουσιάζοντας χαρακτικά, εγκαταστάσεις, επίπεδα γλυπτά και νέες δημιουργίες.

Μέσα από ένα βιωματικό και μεταφορικό passage στον χώρο και τον χρόνο, τα έργα της Σιατερλή αποτυπώνουν μορφές αντίστασης και ανθεκτικότητας στο χάος, το παράλογο και την αποξένωση, αναδεικνύοντας τη ζωτική ανάγκη για σύνδεση, αλλά και τη θέση και την ευθύνη μας ως στοιχειώδη θεμέλια ενός ευρύτερου συλλογικού δικτύου. 

Στα έργα των πρώτων δεκαετιών η έμφαση δίνεται στη μελέτη της φόρμας. Η αναγέννηση των σχημάτων αναδύεται ως μια δομική ανάγκη επανασύνδεσης με το πρωταρχικό, ενώ η ίδια η υλικότητα μετουσιώνεται σε εικόνες που εσωκλείουν μια ζωτική, αρχέγονη δύναμη. Χαρακτικές μήτρες συνομιλούν με χαλκογραφικά τυπώματα μεγάλων διαστάσεων, εγκαταστάσεις, ζωγραφική, καθώς και έργα σε δέρμα και ξύλο. Η εικαστικός πειραματίζεται με τα όρια της χαρακτικής, αξιοποιώντας δημιουργικά τον θετικό και τον αρνητικό χώρο μέσα από οργανικές γεωμετρίες που προκύπτουν από κομμένες μήτρες και το αποτύπωμά τους.  Οι πειραματισμοί αυτοί τροφοδοτούν μια οντολογικού τύπου αναζήτηση της αρχέγονης διάστασης των πραγμάτων, ανατρέχοντας στις πρωτογενείς ρίζες της δομής, της φόρμας και της ύλης· μετουσιώνονται σε σχήματα που παραπέμπουν σε ορυκτά, απολιθώματα, υβριδικά ζωόμορφα πλάσματα και μορφολογίες που μοιάζουν να αναδύονται από τη γη ή τον βυθό του χρόνου, αναζητώντας τον δικό τους τόπο κατοίκησης ανάμεσα στα μέλη μιας ιδιότυπης οικογένειας πλασμάτων. 

Μια επιβλητική in situ εγκατάσταση ιστού αράχνης από λεπτά νήματα χαλκού καταλαμβάνει τον ενδιάμεσο χώρο της έκθεσης, λειτουργώντας ως μεταβατικό πέρασμα στην πορεία του επισκέπτη. Η βραχύβια αυτή ύφανση ανακαλεί το οργανικό αρχιτεκτόνημα του μικρού πλάσματος της φύσης, σε κλίμακα που συνδιαλέγεται με το αρχιτεκτονικό κέλυφος, μεταμορφώνοντάς το σε έναν εννοιολογικό λαβύρινθο. Αποτέλεσμα μιας κοπιώδους διεργασίας επαναλήψεων, ο ιστός σηματοδοτεί το μεταίχμιο ανάμεσα στην απειλή και την προστασία, τον εγκλωβισμό και την ασφάλεια, τη σύνδεση και τον διαχωρισμό, την ανθεκτικότητα και την ευθραυστότητα. Ένα έργο αφιερωμένο στην ποιητική του εφήμερου, που υπογραμμίζει την ευεργετική επανασύνδεση με τα δίκτυα συλλογικότητας, αλλά και την καταβύθιση στις εσώτερες, λαβυρινθώδεις περιοχές του ασυνειδήτου.

Η διαδρομή ολοκληρώνεται με την ανατομία της ανθρώπινης μορφής, ένα σταθερά επαναλαμβανόμενο θέμα σε ολόκληρο το έργο της Σιατερλή, με εκτενείς ερμηνείες και ποικίλες εικαστικές αποδόσεις. Πολύπλοκα δίκτυα μορφών σχηματοποιούνται μέσα από πλέγματα, διάτρητα επίπεδα γλυπτά, εγκαταστάσεις στον χώρο και τυπώματα. Ανθρωπίδια ξεπηδούν σε ρυθμικά αναπτύγματα, συναθροίζονται σε πομπές ή συγχωνεύονται σε δαιδάλους, άλλοτε κατά μόνας και άλλοτε σε πολύπλοκα σύνολα, συνθέτοντας μια βαθιά σπουδή πάνω στην ανθρώπινη (συν)ύπαρξη.

Η έκθεση εντάσσεται στο πλαίσιο του Φεστιβάλ του Δήμου Αθηναίων με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων. Η οργάνωση και η παραγωγή της έκθεσης υλοποιούνται από το ΚΕΝΤΡΟ ΧΑΡΑΚΤΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ - PANDOLFINI & ΣΙΑΤΕΡΛΗ Α.Μ.Κ.Ε.

Παράλληλο πρόγραμμα

Κυριακή 17 Μαΐου και Σάββατο 23 Μαΐου
13:00–14:00 | Ξεναγήσεις κοινού (έως 20 άτομα)

Κυριακή 24 Μαΐου 
12:00–13:00 | Παρουσίαση αναδρομικής έντυπης έκδοση για το έργο της Δήμητρας Σιατερλή 13:00–14:00 | Εικαστική παρέμβαση στο Σπίτι των Ταυτοτήτων με ελεύθερη συμμετοχή του κοινού.

Κυριακή 7 Ιουνίου 
12:00 | Μουσική δράση από τον Cid Carmo

Μια μοναδική μουσική performance με τάρχου, βιολί, ντιντζεριντού και θιβετιανές ηχογαβάθες. Ήχοι, αυτοσχεδιασμοί και ζωντανές μελωδίες συναντούν την εικαστική δημιουργία, προσφέροντας μια πολυδιάστατη ματιά στα εκθέματα.
Είσοδος ελεύθερη.

Βιογραφικό

Η Δήμητρα Σιατερλή (γεν. 1952, Άργος) είναι εικαστικός με έδρα την Αθήνα. Σπούδασε Ζωγραφική και Διακόσμηση στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Μπολόνια (1971-1977). Το έργο της κινείται ανάμεσα στη χαρακτική, τη ζωγραφική, την εικονογράφηση, τη γλυπτική, τις in situ εγκαταστάσεις και τις κατασκευές, δοκιμάζοντας τα όρια και τις συνδέσεις μεταξύ των εικαστικών μέσων. Το 1977 ίδρυσε μαζί με τον Pino Pandolfini, το Κέντρο Χαρακτικής Αθηνών – Pandolfini & Σιατερλή, ενώ από το 1975 έχει παρουσιάσει το έργο της σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Δίδαξε Χαρακτική και Έντυπη Τέχνη στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας (2010-2016), ενώ από το 1990 παραδίδει σεμινάρια Χαρακτικής. Είναι ιδρυτικό μέλος της Ομάδας Κέντρου Χαρακτικής, της Ένωσης Ελλήνων Χαρακτών και της καλλιτεχνικής ομάδας Εν Φλω. Από το 2018, ως συνιδρύτρια του Κέντρου Χαρακτικής Αθηνών – Pandolfini & Σιατερλή Α.Μ.Κ.Ε. και του χώρου τέχνης ETCH INK, διοργανώνει και επιμελείται εκθέσεις χαρακτικής με τοπικό και διεθνή προσανατολισμό. Έργα της βρίσκονται σε μουσεία, πινακοθήκες και συλλογές τέχνης όπως: Εθνική Πινακοθήκη - Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου, Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων, Μουσείο Τηλεπικοινωνιών Ομίλου ΟΤΕ, Συλλογή Έργων Τέχνης της Alpha Bank, Συλλογή Φλωρίκας Κυριακοπούλου κ.α.

Συντελεστές

Επιμέλεια έκθεσης: Βάσια Μαγουλά 
Μετάφραση κειμένων: Μυρτώ Βρατσάνου
Επικοινωνία – Προβολή: ΚΕΝΤΡΟ ΧΑΡΑΚΤΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ – PANDOLFINI & ΣΙΑΤΕΡΛΗ Α.Μ.Κ.Ε.
Σχεδιασμός φωτισμού έκθεσης: Μαρία Μανέτα
Εγκατάσταση έργων: Κατερίνα Εξαρχοπούλου, Στράτος Κατσικογιάννης, Pino Pandolfini
Φωτισμοί: Στέφανος Παπαθανασίου
Γραφιστικός σχεδιασμός: Ιωάννα Σιατερλή
Εκτυπώσεις: Γ. Κωστόπουλος Γραφικές Τέχνες, Στριλίγκας 
Οργάνωση – Παραγωγή: ΚΕΝΤΡΟ ΧΑΡΑΚΤΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ – PANDOLFINI & ΣΙΑΤΕΡΛΗ Α.Μ.Κ.Ε.

Πληροφορίες έκθεσης

Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων
Κτίριο Β’, Λεωνίδου & Μυλλέρου, Μεταξουργείο, Αθήνα

Εγκαίνια: Πέμπτη 14 Μαΐου 2026, 19:00
Διάρκεια: 14 Μαΐου - 21 Ιουνίου, 2026

Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη - Σάββατο 11.00 – 19.00, Κυριακή 10.00 – 16.00. Δευτέρα κλειστά.
Τ. 210 5202420

www.athens-printmaking.com

Στο Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» Δήμου Αθηναίων παρουσιάζεται από 24 Μαΐου έως 8 Ιουνίου 2026 η έκθεση ζωγραφικής «Αχνοϋφαίνοντας φως» του Φώτη Μανιού, με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ).

Η κατανόηση της ιστορίας της ανθρωπότητας, ξεκινάει από την τέχνη. Ιδιαίτερα η ζωγραφική, ως άμεση και απτή απεικόνιση του κόσμου μας, αποτελεί μια αντανάκλαση του ιστορικού και πολιτιστικού γίγνεσθαι. Αυτή την τέχνη λοιπόν υπηρετεί σε όλη του τη ζωή, με πάθος και συνέπεια, ο εικαστικός Φώτης Μανιός , από τον Μάη του 1973 που πραγματοποίησε την πρώτη του ατομική Έκθεση.

Απόφοιτος της σχολής Καλών Τεχνών, με πολλές εκθέσεις όχι μόνο στην πρωτεύουσα αλλά και στην περιφέρεια, συνδυάζει στο έργο του την γνώση των σύγχρονων τεχνικών και της μεταμοντέρνας αισθητικής, με την επίδραση της ιδιαίτερης αγάπης του για τη φύση και τον άνθρωπο. Σ’ αυτό, συνέβαλε βέβαια, και η καταγωγή του από το Πέραμα της γραφικής Λέσβου που χάραξε μέσα του ανεξίτηλα τα υπέροχα χρώματα του αιγαιοπελαγίτικου τοπίου αλλά και τα μοτίβα μιας έντονης σχέσης του καλλιτέχνη με το ελληνικό Φως. Σκιαγραφεί το συναίσθημα που αφήνει στον άνθρωπο το τοπίο, αιχμαλωτίζει την έκφραση των προσώπων που ζωντανεύουν στα πορτρέτα του, εξυψώνει την ομορφιά και το κάλλος με ρεαλισμό και φαντασία και συλλαμβάνει εικόνες και ψυχικές εντάσεις με την καλαισθησία μιας ανήσυχης καλλιτεχνικής ματιάς.

Εκθέσεις των έργων του, έχουν φιλοξενηθεί :

• Στη Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά
• Στο Πνευματικό Κέντρο Πτολεμαΐδας
• Στο Πολυδύναμο Κέντρο «Μίκης Θεοδωράκης» Ιλίου
• Στη Δημοτική Πινακοθήκη Μυτιλήνης (104 έργα)
• Στο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας Σιγρίου Λέσβου
• Και στην Κοβεντάρειο Δημοτική Βιβλιοθήκη Κοζάνης (με 125 έργα)

Τα έργα του Φώτη Μανιού, ταξίδεψαν επίσης στην Κέρκυρα, στην Κρήτη και στη Θεσσαλονίκη. Ο ίδιος δηλώνει: «Αγαπώ να δουλεύω με ακρυλικά, με λάδια νερού και να δημιουργώ εντυπωσιακά πορτρέτα με πρωτότυπες τεχνικές, όπως αυτή με τις πινέζες. Επίσης, δοκιμάζω την τέχνη μου και σε μεγάλα έργα εξωτερικών ή εσωτερικών χώρων, με ανοξείδωτο ατσάλι, ξύλινες ράβδους, γυαλί και πλεξιγκλάς.

Τα τελευταία χρόνια, έγινε περισσότερο γνωστός με μονοθεματικές συλλογές έργων ή πορτρέτων που ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε από ιδιαίτερα σημαντικά πρόσωπα, όπως: «Γιάννης Ρίτσος» (40 έργα), «Σπουδαίοι Έλληνες» (60 έργα), «Μαρία Κάλλας» ( 35 έργα), «Μίκης Θεοδωράκης»(28 έργα), και «Αρχαίοι ταγοί της γνώσης» (40 έργα). Με ιδιαίτερη ευαισθησία επίσης, αποτύπωσε στους πίνακές του, στιγμές της πόλης που ζει και εργάζεται με νοσταλγική διάθεση. Ονόμασε τη συλλογή αυτή, των 40 επίσης έργων, «Παλιά Αθήνα» αποτίοντας φόρο τιμής στην πόλη που τον μύησε στον κόσμο των Καλών Τεχνών.

Κάθε έκθεση του εικαστικού Φώτη Μανιού, απευθύνεται σε μυημένους και μη επισκέπτες. Με τις καθαρές γραμμές και τη ρεαλιστική αποτύπωση προσώπων και τόπων, μας καλεί να περιηγηθούμε σε μια ευδιάκριτη, ευαίσθητη και φωτεινή οπτική της ζωής για να ξεφύγουμε από την πνευματική κατήφεια του σύγχρονου κόσμου. Γιατί μόνον η Τέχνη, μπορεί να μας θυμίσει ότι υπάρχει ψυχή, εκεί που δεν τη βλέπεις…

Διάρκεια έκθεσης: 24 Μαΐου - 8 Ιουνίου 2026
Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα»  Δήμου Αθηναίων: Ηρακλειδών 66 & Θεσσαλονίκης, Θησείο
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 11:00 - 15:00, Σάββατο και Κυριακή 10:00 - 15:00, Δευτέρα κλειστά.  

Το Σωματείο Ιδιοκτητών Σχολών Χορού Ελλάδας Σ.Ι.Σ.Χ.Ε. (Ανώτερων Επαγγελματικών και Ερασιτεχνικών Σχολών Χορού, Αναγνωρισμένων από το κράτος) διοργανώνει για δεύτερη χρονιά το Φεστιβάλ Κλασικού, Νεοκλασικού και Κάρακτερ Χορού Αθήνας στο ιστορικό Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο "Μαρία Κάλλας"  στις 17, 18 & 19 Μαΐου 2026.

Η επιτυχημένη διοργάνωση του 1ου Φεστιβάλ και η μεγάλη ανταπόκριση του κοινού άνοιξε τον δρόμο στην παγίωση ενός σημαντικού θεσμού για τον Κλασικό Χορό στην Ελλάδα.

Στόχος του Φεστιβάλ είναι η προώθηση του Κλασικού και Νεοκλασικού Χορού, η επανασύστασή του στο ευρύ κοινό, δίνοντας παράλληλα βήμα σε ομάδες επαγγελματιών αλλά και σε νέους Χορευτές να παρουσιάσουν τη δουλειά τους και τη Σπουδή του Κλασικού Χορού.

Κατά τη διάρκεια του 3ήμερου Φεστιβάλ θα παρουσιαστούν αποσπάσματα και variations Κλασικού Ρεπερτορίου, Νεοκλασικές και Character χορογραφίες.

100 και πλέον Χορεύτριες και Χορευτές απ' όλη την Ελλάδα, Χορογράφοι & Δάσκαλοι, ενώνονται και προβάλλουν την Τέχνη του Κλασικού Χορού σε 3 ξεχωριστές, σπονδυλωτές παραστάσεις.

Ιδιαίτερη θέση θα κατέχουν οι Ανώτερες Επαγγελματικές Σχολές Χορού και οι Σπουδαστές τους, οι οποίοι θα επιδείξουν τη Σπουδή της Χορευτικής Καλλιτεχνικής  Εκπαίδευσης στην Ελλάδα.

Ειδική Επιτροπή Αξιολόγησης των συμμετοχών καθορίστηκε από το Δ.Σ. και αποτελείται από τους καταξιωμένους Δασκάλους και Χορευτές: Basova Elisavetta,  Κορφιά Έμυ, Μπιζιντή Βάσια, Παυλή Θεμιστοκλή, Παπανούση Στράτο, Στεργιανού Μήτση.

Ένα μεγάλο χορευτικό γεγονός στην καρδιά της Αθήνας που δεν πρέπει κανείς να χάσει!

Η διάθεση των εισιτηρίων εισόδου είναι δωρεάν και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Υπό την αιγίδα του Δήμου Αθηναίων, του Επαγγελματικού Επιμελητηρίου Αθηνών και με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθληστιμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ).

Ημερομηνίες Παραστάσεων:
Κυριακή 17 Μαΐου 2026
Δευτέρα 18 Μαΐου 2026
Τρίτη 19 Μαΐου 2026
Ωρα έναρξης παραστάσεων: 19:00

Το κοινό μπορεί να απευθύνεται μέσω email στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. για δωρεάν διάθεση εισιτηρίων και πληροφορίες.
TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=Z7ZardTRs7s

Το Διοικητικό Συμβούλιο του Σ.Ι.Σ.Χ.Ε.
Πρόεδρος: Σπύρος Βάκκας
Αντιπρόεδρος: Μάρα Νιάρχου
Γενική Γραμματέας: Λένα Πουλάκη
Ταμίας: Βίκυ Μπαλαρή
Βοηθός Ταμίας: Μαρία Σεϊτανίδου

Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο "Μαρία Κάλλας": (Ακαδημίας 59, Αθήνα)